Up, de Pixar Studios

Hace unos días fui a ver por fin la última película de Pixar, Up, y ésta es mi crítica:

UP

Ficha técnica (Wiki):

Dirección: Peter Docter, Bob Peterson

Producción: Jonas Rivera

Guión: Bob Peterson, Ronnie del Carmen

Música: Michael Giacchino

País(es): Estados Unidos

Año: 2009

Género: Animación

Duración: 99 minutos

Argumento (Wiki):

Carl Fredricksen es un hombre de 78 años de edad. Cuando era niño, conoció a una niña llamada Ellie, con la que se terminó casando con el paso de los años. Desde pequeña Ellie soñó con explorar Sudamérica y conocer "Las cataratas Paraíso" , pero falleció sin que pudiera haber tenido la oportunidad. Ahora, cuando amenazan con trasladar a Carl a un asilo de ancianos, éste decide cumplir su promesa. Para ello hace volar su casa, atándole miles de globos de helio. Nada mas comenzar su viaje, la tranquilidad de Carl se desvanece cuando alguien llama a la puerta: se trata de un explorador de 8 años llamado Russell.

Opinión:

Cuando uno ve el trailer de Up, bien trabajado y con varias escenas cómicas, no le ve mucha diferencia a otras películas de animación. La saga Ice Age, Planet 51, Madagascar, etcétera. Últimamente muchas películas de animación utilizan una caracterización de los personajes parecida y chistes buenos en su trailer.

Pero sin despreciar a las demás, ojo: es una película de Pixar. Y ahí es cuando debemos sospechar. Las apariencias engañan. Si no fuera Pixar podríamos esperar una buena película. Si es Pixar, lo menos que podemos esperar es una buena película, pero con suerte será un poco más que eso: otra obra maestra. Es muy petulante decir esto, pero Pixar mismo se ha encargado de demostrar que no sabe hacer películas malas. Lo peor que le puede ocurrir es que haga una peli simplemente decente (como Cars, según dicen, porque no la he visto). En Hollywood querían poner trabas a esta película argumentando que a los niños no les llegaría un protagonista viejo y gruñón de setenta y tantos años. Craso error que la taquilla ha demostrado con creces.

El trailer, decía, engaña. Porque sí, es una peli divertida (quizás de las más divertidas de Pixar); pero también es triste, y profunda, y simbólica, y han hecho cine la frase de Walt Disney que por cada carcajada tenía que haber una lágrima. En Up hay lágrimas, y risas, y aventura y acción, hay melancolía y añoranza, frustración y esperanza.

Casi al inicio de la película, Up regala al espectador 10 minutos que deberían estar enmarcados en las escuelas de cine como ejemplo de qué es el séptimo arte, opinión compartida por bastantes internautas. 10 minutos para contar la vida de un hombre, todas sus alegrías y miserias hasta la tragedia final que logra hacer un pequeño nudo en la garganta. Sin diálogos apenas y con poesía en cada plano, que contiene detalles que explican por sí solos un montón de cosas.

Dicen que los críticos de Cannes emmudecieron.

(Aunque a mí aún me emocionó más cierta escena cerca del final, ahí sí que Pixar atacó directo y llegó al corazón).

Por cierto, huelga decir que me cautivó el personaje de Ellie nada más verle.

Luego viene la parte conocida por el trailer: casa con miles de globos y ¡arriba! a la aventura. Ahí es cuando aparece Russell en toda su magnitud y empieza la peculiar y tierna, y también tormentosa, relación entre el "loco bajito" y el "viejo gruñón", los dos persiguiendo sus sueños particulares (la medalla y... ¿algo un poco más profundo? por parte de Russell y el cumplimiento de una promesa ¿solamente? por parte de Carl). Rumbo a Venezuela y a la aventura.

Quizá lo más flojo de la película esté en la parte visual, en particular los paisajes, porque en un viaje de aventuras a la selva venezolana podrían haberse lucido mucho más, en lugar de repetir las mismas escenas de las montañas, la cascada y el bosque debajo. Aún así, son bellísimas y cumplen a la perfección.

El trío protagonista (Carl Fredricksen, el niño explorador Russell y Charles F. Muntz, el antagonista amargado) llevan ellos solos la película. Ninguno sobra: Carl es un personaje impresionante, cuya historia (interior y exterior) se alarga durante toda la película. Simplmente está más vivo que muchos actores de carne y hueso. Russell, lejos de ser un estorbo infantiloide, es un soplo de aire fresco al dramatismo de la historia de Carl (aunque también tiene su propia historia "oscura"). Su alegría, verborrea y tenacidad daran energías inospechadas al anciano, en su búsqueda para conseguir la preciada última medalla de explorador que le convertirá en Explorador Sénior. El villano, quizá el "menos creíble" por ser el típico malo muy malo, tiene la suficiente fuerza para no resultar vacío. Su historia de amargura y soledad junto a su jauría de perros parlantes en busca del animal de sus sueños es un poco forzada (así como su caída al "lado oscuro") pero tampoco se necesita más.

Y luego quedan Kevin el "gamusino" (el animal raro codiciado por el malo) y Dug, el perro parlante "bueno". Aparentemente son los típicos animales de compañía de las producciones Disney, pero ambos son más de lo que parecen, en especial el "gamusino".

Además de los personajes, hay otros elementos que dan fuerza a la historia, varios símbolos que se van repitiendo y que contienen un mensaje: las fotos, el sillón, la medalla, los globos, la propia casa (cuando cerca del final a la casa le pasa... algo, la escena es mucho más dramática porque sabes que eso no solamente es una casa).

Eso sí, a pesar que la película tenga su profundidad, es también para el público infantil así que el humor, las situaciones absurdas (como ver a Carl arrastrando una casa con globos a peso de hombros y haciendo piruetas casi dignas de Spiderman a sus casi 80 años; o ver a perros pilotando cazas de combate) y el tono desenfadado en muchas de sus secuencias estarán presentes, así como el tratar algunos temas con suavidad para no herir sensibilidades. Pero Pixar ha sabido hacer una comedia dramática de aventura con toques de acción sin perder fuelle en casi ninguno de los adjetivos. Ha sabido acercar el tema de la muerte, con claridad y sin histerismos, a los niños. Ha sabido acercar el tema de la vida también, y su significado verdadero. Y todo para pequeños y mayores. Eso no se consigue así como así.

Bravo Pixar. Gente como ellos y Studio Ghibli mantienen el buen cine aún en estos tiempos.

Mi nota: un 9,5

La Biblia es un libro de fantasía (I)

Ésta es una de las frases que más veces he leído en foros y páginas web cuando la temática se acerca lo suficiente a la religión y en particular a los libros sagrados.

Siempre me ha parecido curiosa esta declaración. En primer lugar por no ser en absoluto cierta. En segundo lugar porque tampoco es falsa al 100%, al menos desde cierto punto de vista. En tercer lugar porque no hace falta ser creyente para comprender la poca validez de la frase en cuestión, usada en el sentido que habitualmente la gente le da. En cuarto y último lugar, porque faltaría definir exactamente cuál es el significado de fantasía en esta frase.

Vayamos por partes, porque aquí el problema, como siempre, es la enorme falta de información que existe en el mundo de hoy, paradójicamente claro. Porque con un simple clic del Google aprendes un montón de cosas. Y si hay algo de lo que la gente de hoy apenas sabe en el mundo occidental es de religión.

¿Qué es la Biblia?

Rápidamente la gente dice algo parecido a: un libro muy grueso que trata de Dios.

Falso.

En realidad la Biblia cristiana es un compendio de 73 libros según el canon católico. Concretamente 46 libros para el Antiguo Testamento y 27 para el Nuevo Testamento. Además el concepto de libro es moderno. Cuando se escribió originalmente se hizo probablemente en papiro, cuero u otros materiales, en largas series de vocablos en hebreo, arameo y griego (según el libro y su autor y época), y fueron distribuidos en distintos rollos. La división actual del texto en capítulos (con sus títulos) y versículos es del siglo XIII.

Por otra parte, el orden de los libros no necesariamente es cronológico según su escritura ni según su experiencia de Dios: por ejemplo el considerar a Dios como Salvador es más antiguo que considerarlo Creador de todas las cosas (con lo cual ya indica que el Génesis y toda la historia de la Creación no es lo primero que se escribió).

¿Quién fue el autor material de la Biblia?

A pesar de ser Revelación de Dios, casi por definición, la Biblia no fue escrita “mágicamente” al estilo de la narración de los 10 mandamientos, sino por personas. Y no fue una persona. Ni dos ni tres. Fueron muchas. La Biblia se escribió a lo largo de 1600 años, aproximadamente, por múltiples personajes que pertenecían al llamado pueblo de Israel, que compartían un núcleo de fe en un Dios. De la misma forma también hay libros concretos, como el del profeta Isaías, que se escribió y reescribió durante varios siglos, por lo tanto que fuera una sola persona su autor es más que dudoso, es más factible que fuera elaborado por gente perteneciente a la “escuela de pensamiento” heredada del profeta original en diferentes etapas. Muchos libros de la Biblia, además, fueron escritos durante y después del exilio de los hebreos en Babilonia (587-538 aC), donde pusieron por escrito muchas de sus tradiciones orales más antiguas. Esto fue así porque se dieron cuenta que después de haber perdido la patria, el poder político y la libertad solamente les quedaba su fe, que seguía uniéndoles como pueblo. Y decidieron ponerla por escrito (a partir también de elaboraciones previas).

¿Si la Biblia es la Revelación de Dios, es que fue dictada por Dios?

La pregunta es a veces engañosa. Algunos cristianos dirán que sí. Otros, la mayoría, que depende. Algunos dirán que depende, pero actuarán como si lo fuera. Obviamente los no creyentes lo encontrarán absurdo. Ante esta pregunta, lo que yo diría es… define “dictado por Dios”. Creo que es totalmente absurdo afirmar que las personas que pusieron por escrito la Biblia “oyeran” una voz que les dijera qué tenían que poner. Por aquí se va al fanatismo religioso, que lamentablemente está tan de moda hoy en día.

La frase correcta sería: la Biblia está “inspirada por Dios”, cosa muy distinta a “dictada por Dios”. Naturalmente ahora faltaría definir “inspirado por Dios”, porque ahí también hay a veces discrepancias. Yo diría que un texto inspirado por Dios mantiene los defectos, “tics”, estilos y formas de expresión de la persona que lo escribe, pero a su vez contiene un fondo más profundo, universal, que sobrepasa al autor. No sería correcto pensar en la secuencia “Dios dice, gente escucha, gente escribe lo que escucha”. Una mejor aproximación sería que a lo largo de la historia el pueblo de Israel fue desarrollando una relación con Iahvé cada vez más estrecha, y primero de forma oral y después por escrito expresó en los libros de la Biblia esa relación.

Y lo dejo por hoy, con un CONTINUARÁ…

Blackmore's Night

Hoy, para reanudar un poco el ritmo, hablaré de un grupo de música.

Personalmente me gustan muchos tipos de música. Los que menos me gustan son los relacionados con la música latina tipo Ibiza mix y similares, reggeaton, no me gusta demasiado el flamenco ni el cante hondo, pero tampoco soy fan de (en el otro extremo de la galaxia musical) cosas como el death metal, el trance, y algunas otras bizarradas.

Los que sí me gustan: una amplia variedad, desde (algo de) música clásica, al pop-rock, con claras preferencias por la música céltica, la new-age, el heavy metal (en sus variantes melódicas y clásicas), el folk y todas las mezclas posibles, además del rock catalán (que es un tema aparte XD).

Blackmore's Night

Para empezar con el grupo musical del título, señalaré que este grupo es la respuesta a la pregunta: ¿Qué tienen en común Deep Purple y el folk?

Blackmore's Night es la unión de Ritchie Blackmore y Candice Night para formar un grupo de folk renacentista y neoclásico.

Ritchie Blackmore, sin embargo, está considerado también uno de los mejores guitarristas de la historia y uno de los padres del heavy metal, uno de los fundadores y guitarrista de Deep Purple durante varios años, luego fundador del grupo Rainbow (donde conoció a Candice gracias a una colaboración) y finalmente de este Blackmore's Night. Como curiosidad (y algo de leyenda urbana, al parecer), cabe añadir que Eric Clapton le contrató para ser telonero de su grupo Cream. El problema, según las habladurías, es que Deep Purple y Blackmore en particular eran mejores que Cream y fueron tan aclamados por el público (y Clapton llegó a ser abucheado), que debido a los celos expulsó al grupo telonero de su gira.

Lo que sí es cierto es que Ritchie, a pesar de ser un gran músico, también es bastante excéntrico y polémico. Su marcha de Deep Purple no fue amistosa y siempre se ha caracterizado por su difícil temperamento.

Blackmore's Night lo descubrí gracias a mi hermano, cuando ya estaba harto de buscar grupos heavy que mezclaran algo de folk o con inspiraciones de música clásica, o de la fantasía medieval. Había encontrado a Mago de Oz, a Tierra Santa, a Saurom, a Rata Blanca, a Landevir, incluso a Nightwish (aunque el género es algo distinto), a Rhapsody, Thy Majestie, etcétera. Eso dejando de lado a los clásicos del metal como Metallica, Iron Maiden, el propio Deep Purple y demás.

Según la Wiki, el grupo está formado por:

• Candice Night - voz
• Ritchie Blackmore - guitarra
• Sir Robert of Normandie- bajo
• Bard David of Larchmont - teclados
• Tudor Rose - violín, flauta
• Squire Malcolm of Lumley - percusión
• Sisters of the Moon: Lady Madeline y Lady Nancy - coros

Y su discografía:

• Shadow of the Moon - 1997
• Blackmore's Kingdom - 1998
• Under a Violet Moon - 1999
• Fires at Midnight - 2001
• Ghost of a Rose - 2003
• The Village Lanterne - 2006
• Winter Carols - 2006
• Secret Voyage - 2008

Una vez mi hermano me pasó la canción Locked Within The Crystal Ball, enseguida me puse a buscar más información del grupo. Blackmore's Night me gustó enseguida. No es mejor que la mayoría de grupos antes mencionados, pero sí que tiene un componente original y, no sé, a mi me gusta. No es una música potente, no es "metal", es más folklórica que rock, y es cierto que a veces se hace algo repetitiva, pero tiene un encanto especial, y la voz de Candice es muy buena, junto con la magnífica guitarra de Ritchie. Además, la pareja utiliza su tendencia renacentista para hacer conciertos en castillos y palacios de Europa, normalmente con ropajes de época y con claras tendencias al romanticismo como estilo estético y musical.

Os dejo algunas canciones del grupo:

Éste además es friki del todo: personajes del World of Warcraft bailando a ritmo de Blakmore's Night... hay gente que está fatal XD

Harry Potter and the Half-Blood Prince - Crítica

Después de tanto tiempo poniendo tráilers, lo mínimo es poner la crítica, creo yo xD

Este miércoles fui a ver por fin la sexta película del mago más popular del final del S XX y principios del XXI. Antes de llegar al cine iba con la idea de las críticas leídas: poca acción y final descafeinado pero buena película al fin y al cabo. ¿Tenían razón?

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE MESTIZO

(Me niego a usar la versión amputada del título xD)

Pues bien, de buenas a primeras decir que creo que las críticas leídas dieron en el clavo, pero vayamos por partes:

Harry Potter y el misterio del príncipe mestizo es una buena película. Muy buena, casi magistral en ciertos aspectos. En otros, sin embargo, adolece de repetición, falta de emoción y frialdad. Como adaptación pienso que es correcta pero dista mucho de ser brillante.

A partir de ahora, riesgo de SPOILERS

Aspectos positivos:

- Ambientación y fotografía: Tal como apuntaban algunas críticas, la película es "oscura" (vaya topicazo), pero lo es en todo, no solamente en iluminación y paleta de colores. La gravedad de la situación que se va generando con el regreso de Lord Voldemort se palpa en el ambiente, la seriedad se ve en cada rincón, las risas y los momentos cómicos (muchos) jamás hacen olvidar lo que ocurre de verdad. Hogwarts luce más tétrico que nunca, pero en sentido melancólico: los espacios grandes y vacíos, abandonados, la soledad como protagonista,... se recupera el romanticismo gótico más absoluto (esa Hermione pensando en sus problemas sentimentales sentada en un rincón solitario con hojas muertas revoloteando al viento; ese Draco taciturno y preocupado, deambulando por los pasillos en penumbra). El castillo parece sacado de una de las leyendas de Bécquer.

- Horace Slughorn: Jim Broadbent clava a la perfección el personaje del libro, lleno de matices, muy pagado de sí mismo y de sus "enlaces y contactos", pero con un peso en el corazón que lo va lastrando por dentro. Magistral el momento de la confesión en la cabaña de Hagrid, uno de los momentos más emotivos de la película.

- Harry: Daniel Radcliffe mejora como actor y usa unos recursos interpretativos más amplios que en las anteriores películas (esa ironía, ese aire socarrón, esa tensión en la cueva...). Continúa, eso sí, con sus muecas faciales, y se echa en falta una reacción algo más creíble en el momento cumbre Harry-Snape del final, aunque quizá sea culpa también del guión.

- Luna Lovegood: Evanna Lynch ES Luna. Ya lo pensé en la Orden del Fénix y lo vuelvo a corroborar. Una delicia ver a esa actriz en acción.

- Draco Malfoy: Por fin he visto a Draco Malfoy de verdad. Tom Felton ha sabido aprovechar un guión mucho más interesante para su personaje y ha bordado su interpretación. Desde el primer momento cuando petrifica a Harry en el tren y le rompe la nariz de una patada sabemos que se encuentra muy lejos del niñato del Prisionero de Azkaban. Magnifica interpretación de su preocupación, su frustración, su desesperación, su miedo y su rabia. La escena del Sectumsempra, si bien podría haber sido más cruda, es más que aceptable. La ESCENA final también soberbia.

- Dumbledore: En la Orden empecé a ver a Gambon como Dumbledore, cosa que no había conseguido con las anteriores interpretaciones del actor, que me parecía que se tomaba el personaje a cachondeo. En ésta, Gambon ha puesto la guinda en el pastel y ha interpretado un Dumbledore muy digno, muy cercano al original del libro, casi idéntico en el final de la película. Bravo por Gambon.

- Complicidad con el espectador y montaje fluido: La película dura 150 min y se hace corta. Y eso que, según las críticas, NO PASA NADA DURANTE CASI TODO EL METRAJE. No pasa nada, la acción brilla por su ausencia, y sin embargo no se hace pesada (al menos para mí). El montaje es fluido, no hay escenas metidas por la fuerza (a lo Cáliz de Fuego), sino que todo transcurre "con normalidad", alternándose las secuencias con lógica. Otra cosa es que algunas de ellas fueran totalmente prescindibles, cosa que también ocurre, pero en todo caso uno tiene la sensación de ver una película sin baches. Además los personajes resultan cercanos, en especial Dumbledore y Harry (sus diálogos tienen mucha química, en especial cuando Dumbledore se mete con la vida privada de Harry), y también Draco y Slughorn, quizá los 4 protagonistas de esta película, junto con Snape, porque a este último se le ha aprovechado menos de lo que debería.

- Severus Snape: Alan Rickman borda su papel, como siempre, pero el guión no lo deja lucir en exceso, y es una lástima porque la película es SU película. De todas formas sí que tiene mayor presencia que en las últimas y su interpretación es impecable, además que en la ESCENA, a pesar del cambio respecto al libro, está soberbio.

- La Cueva: La escena adaptada de forma más literal, con evidentes guiños (en plural) al Señor de los Anillos en su ambientación, pero que transmite toda la fuerza necesaria, aunque quizá Dumbledore está un poco más contenido que en el libro.

- Los momentos cómico - románticos: Estan muy bien llevados, muy finos e inteligentes la mayoría de las veces (otras no tanto). Si bien hay muchos (demasiados) y se repiten hasta la extenuación las estúpidas poses de Lavender, en general logran arrancar sonrisas y alguna sincera carcajada.

- La escena del ataque de los mortífagos a la Madriguera: Dejando de lado el hecho que es una escena totalmente inventada, me gustó mucho la aparición de Lupin y Tonks porque no me la esperaba, y también la vista del taller de curiosidades muggles de Arthur Weasley y el aprovechamiento de la escena para resolver parte del misterio de Draco.

Aspectos negativos:

- Los momentos cómico - románticos: También como aspecto negativo, destacar el exceso de estos momentos y su utilización en momentos de dudosa utilidad. Por ejemplo, queda muy bien la escena del envenamiento de Ron con la escena cómica previa que hace que te relajes y no te esperes el trágico suceso, pero no queda tan bien la escena cómica justo posterior, que convierte al hecho casi como una anécdota.

- La escena del ataque de los mortífagos a la Madriguera: También como aspecto negativo: es una escena totalmente inventada, a parte de lo anterior mencionado solamente sirve para ver a Ginny en pijama suspirando de amor por Harry. Una escena demasiado gratuita, y además (tal como apuntan varios críticos fans): Tonks es pariente de Bellatrix, que mató a Sirius... eso ¿dónde se nota? Tonks se enfrenta cara a cara con Bellatrix y apenas se lanzan un par de miradas.

- Lavender: Quizá sea problema del guión pero se hace repetitiva y excesivamente insufrible.

- Final descafeinado: El error más grave, gordo y anticinematográfico de la película. Después de más de dos horas de película bastante "cerebral" y de ritmo pausado uno espera algo de clímax potente. La escena de la cueva está bien, pero lo demás está a años luz del libro. La muerte de Dumbledore está bien pese al cambio (Harry no es petrificado por Dumbledore sino que se queda "petrificado", es decir, sin saber qué hacer, mientras matan a su maestro y amigo, pero aunque eso es un punto negativo, la parte positiva es que Snape le hace creer que va a ayudar a Dumbledore y le pide silencio, Harry confía en él y luego Snape suelta el Avada... digamos que como golpe de efecto es brillante). PERO... pero lo que pasa después es patético: NO HAY BATALLA EN HOGWARTS. ¿Para qué narices Draco se pasa toda la película preparando el dichoso armario si cuando llegan los mortífagos hacen visita turística por el castillo? Solamente Bellatrix rompe vasos y platos en el gran comedor! (¿por qué estaban ahí, tenían comidas nocturnas en Hogwarts?) Desde lo alto de la torre hasta las puertas, los mortífagos se pasean sin que los vea NADIE, ni las grandes protecciones del castillo se enteran que los enemigos han entrado. Para terminar de aguar la fiesta, Harry hace una pobre carrerilla detrás de Snape, le suelta un par de frases con poca fuerza y ahí termina la GRAN INCURSIÓN ENEMIGA EN HOGWARTS. No hay batalla, no hay acción, no hay nada.

Pero eso no es aún lo peor... NO HAY FUNERAL DE DUMBLEDORE. ¡Fue más emotiva la muerte de Cedric Diggory en el Cáliz que la de Dumbledore en ésta! Solamente un corro de gente alrededor del cadáver (¿cómo lo han sabido si no se han enterado del paso de los mortífagos?), muchas caras tristes y nada más. Nada. Bueno sí, el detalle de borrar la marca tenebrosa alzando las varitas en plan mechero en un concierto estuvo bien, pero no logra remontar la emoción del todo. Y no hay más... el funeral de Dumbledore en el libro lograba que buscases un kleenex, aquí nada. La película termina con el trío comentando qué hará el curso que viene (no volver a Hogwarts etc etc) y descubriendo que el horrocrux es falso y la nota de RAB. Es decir, como final de una película no está mal (es melancólico y triste y bien realizado), pero como final de esta película sí (la película tiene el mismo ritmo y tono TODO EL METRAJE incluido el FINAL, cuando se necesitaba un clímax en condiciones nos muestra un anticlímax), y como adaptación del libro es peor (el final del libro es 10 veces más emotivo).

En resumen, una MUY BUENA PELÍCULA, pero con un final muy muy "aigualit" que decimos en catalán... muy aguado y con poca fuerza.

Una nota: mmmm... un 7,5.

¿Qué os ha parecido a vosotros?

Iglesia moderna

Hoy traigo la sección humorística que aparece periódicamente en la revista religiosa catalana del Foc Nou, editada por laicos y sacerdotes, y con caracter crítico, abierto - y respetuoso - acerca de la religión, la Iglesia y demás temas afines.

Esta sección humorística, llamada "Fauna parroquial" siempre se ha definido por su humor inteligente y ya hace varios números apareció esta versión friki de Jesucristo. Disfrutad... XD

Traducción (de arriba abajo, aproximadamente)

Jesús: Teófilo, ¿qué dice hoy la gente sobre mí?

Teófilo: Ven al cine y lo verás.

Frodo: Eres Frodo, cargando con el mal del mundo.

Gandalf: Mueres y resucitas como el mago Gandalf.

Selma: Das la vida como Selma en "Bailando en la oscuridad".

Aragorn: Eres como Aragorn, el rey esperado.

Superman: Eres hijo único y amado, como Superman.

Anakin: Eres hijo de madre virgen, como Anakin Skywalker.

Neo: Eres el elegido, como Neo en "Matrix".

Aslan: Eres fuerte, noble, como el león Aslan en Narnia.

Mary Poppins: Nos has venido "caído del cielo" como Mary Poppins.

Jesús: Y tú, ¿ya te has montado tu película?

Personalmente hubiera añadido algun personaje más y hubiera quitado algun otro, pero está genial XD

Trailer Avatar The Last Airbender

Hoy una entrada corta. En las Horas Perdidas informan del trailer de lo más nuevo de M. Night Shyamalan, titulado Avatar, the last Airbender, que llegará a los cines el verano del año que viene.

Se trata de la adaptación cinematográfica de una serie de animación del mismo nombre (Avatar, la leyenda de Aang, en España) que parece anime japonés pero que en realidad es yanki y rodada con animación coreana. Fue emitida por la cadena Nickelodeon con unas críticas mucho más buenas de las esperadas, y una gran aceptación, sobretodo por su dinamismo y su alta calidad en la animación. He visto un par de episodios en las emisiones estatales (creo que en la Sexta) y no estaba nada mal para una serie de dibujos.

El argumento, según la Wiki, es el siguiente:

La historia transcurre en un mundo de influencia principalmente asiática, donde predominan las artes marciales y la manipulación de los elementos en combinación con el misticismo oriental, dando seguimiento a las aventuras de Aang, el más reciente sucesor de una larga línea de avatares, y sus amigos en un intento por salvar su místico mundo de la despiadada Nación del Fuego que busca conquistar a las demás naciones. Durante sus travesías son acechados insistentemente por el desterrado príncipe del fuego Zuko, cuyo objetivo es capturar al avatar para recuperar su honor.

Jugando con los cuatro elementos (tierra, aire, fuego, agua) en un mundo diseñado para ello, con toques orientales, esta serie agotó en 3 temporadas el argumento de guerras, traiciones y dilemas morales, y las idas y venidas del elegido (Aang) y su grupo de amigos para lograr la paz en su mundo.

Para que, sobretodo los fans de series de grandes combates mágicos, podáis degustar un poco de que va, un vídeo (algo largo, 6 minutos) con un montaje audiovisual con escenas de la serie. No está nada mal. (en link directo, porque este vídeo no permite subirlo):

The Last Airbender (serie animación)

Pues bien, aquí el trailer de la versión cinematográfica en carne y hueso. DragonBall, debería darte vergüenza XD

Curiosidad: si en la animación del primer vídeo se nota algún parecido con la animación del Studio Ghibli no es casualidad: los creadores de Avatar son fans de Miyazaki y por ejemplo Appa, el bicho volador ese, está claramente inspirado en el mítico Gatobus de Mi vecino Totoro.

Libros para el recuerdo

He hablado otras veces de series de TV de la infancia, los míticos 80 y demás.

También hay la literatura mítica de esa época, esa que se devoraba como bollycaos y que te hacía soñar. ¿Quién no ha querido irse de excursión por la campiña y resolver tantos misterios por semana que haría palidecer las estadísticas de la Jéssica Fletcher? ¿Quien no ha querido investigar casas encantadas para probar que los fantasmas no existen (con resultados inciertos para esta pregunta)? ¿Quien no ha intentado montarse su propio cuartel general secreto?

Hoy voy a hablar de una serie de novelas bastante extensa, muy conocida en su época y que aún de cuando en cuando aflora en algun estante de alguna librería.

ALFRED HITCHCOCK Y LOS TRES INVESTIGADORES

El famoso director de cine permitía el uso de su nombre para presentar esta serie de novelas de detectives y misterio, protagonizados por los míticos Júpiter Jones, Pete Crenshaw y Bob Andrews, alias los Tres Investigadores. A su muerte, las presentaciones corrieron a cargo de un personaje ficticio llamado Héctor Sebastián, a quien los Investigadores acababan presentando sus casos.

¿Qué decir del trío? El típico despliegue de distintos caracteres para atraer más público: Chico gordo (de constitución fuerte, ejem) extremadamente listo, chico atlético apto para meterse en problemas, chico corazón de oro, estudioso y serio.

Júpiter Jones, el primer investigador, además de ancho de cintura y con mente privilegiada poseía una tozudez innata para cualquier tipo de enigma, unas manitas dignas de McGyver y un punto de orgullo y ego subido que sus amigos se ocupaban de frenar. Además, sabía de teatro, por haber sido actor infantil (cosa que odiaba recordar) y sabía poner cara de lelo anormal ante los criminales para que no sospecharan nada. Vivía con su tía Matilda, alias JUPITERstopDONDEESTASstopTENGOTRABAJOPARATI, y con su tío Titus coleccionista de rarezas para su chatarrería Patio Salvaje. Júpiter, por su parte, no rascaba pie con bola en los romances (hablando de los libros de la segunda etapa), excepto en algunos casos que se le permitía algun pequeño lío sentimental.

Pete Crenshaw, el segundo investigador, además de atlético y con adicción a los líos, curiosamente era el cobarde del grupo, aunque luego tenía la sana costumbre de olvidarse de ello a la hora de la acción. Su padre trabajaba en la industria del cine, con lo cual ya había tema para algunos casos. Ya de mayor, con novia más o menos estable y bastante sensato.

Bob Andrews, el tercer investigador, además de buenchico y estudioso, se pasó unas cuantas novelas medio cojo por una prótesis intena en una pierna que lo hacía apto para perder en las persecuciones de los malos y para quedarse sin actuar haciendo de señuelo, además de ser tratado como el buscador google del grupo. Para vengarse, digo yo, de mayor se convirtió en el terror de las nenas, justo cuando se quitó las gafas y aprendió a poner cara de chico martini XD. Su padre era periodista, con lo cual también ayudó en algunos de los casos.

La mítica tarjeta del trío, con los sempiternos interrogantes, la marca de fábrica

Júpiter ganó un concurso de ingenio, el premio del cual era poder usar durante 30 días un Rolls Royce con chófer inglés incluido (el gran Worthington), que pasó a ser personaje recurrente y salva embrollos, puesto que con la ayuda de un cliente pudieron conservar esa ganga del cochecito indefinidamente. El o los otros personajes recurrentes y salva embrollos eran los hermanos bávaros que trabajaban en el Patio Salvaje: Hans y Conrad, que tuvieron una novela de especial protagonismo cuando viajaron con el trío a visitar a una prima, acosada por el Yeti.

Finalmente, queda hablar del "otro" protagonista: El Patio Salvaje y el Cuartel General. Un pedazo remolque caravana colgado de chatarra por fuera para que fuera invisible y todo el mundo se olvidara que estaba ahí, salpicado de pasajes secretos para entrar, el más utilizado: el Túnel 2, que también era el más difícil: una tubería retorcida que pasaba por debajo el remolque. Otros pasajes eran la Puerta Verde y la Puerta Roja de Rover (dos entradas en la valla de la chatarrería) y los Tres Tranquilos, puerta sosa a más no poder para entrar casi de golpe en el remolque. Ahí dentro tenían el despacho, primero con máquina de escribir, luego según creo recordar, con algun ordenador primitivo conforme la época fue cambiando, un laboratorio de fotografia y otros artilugios made in Júpiter, como el dispositivo rastreador con luz ultravioleta, o los walkie-talkies (en esa época sin móviles), o los dispositivos de seguimiento (todo lo que luego en Detective Conan han hecho más a lo James Bond con los cinturones-pelota de fútbol, y relojes-dispara-dardos y demás cachivaches).

Los personajes fueron creados por el escritor Robert Arthur, aunque los libros, sobretodo después de su muerte, fueron escritos por hasta tres o cuatro escritores distintos (M.V. Carey, William Arden, Marc Brandel). Los mejores y más entrañables son sin duda del creador, aunque los otros alguno que otro bueno tienen, sobretodo Carey. Las novelas eran de doscientas páginas más o menos, muy rápidas de leer y con argumentos que variaban desde pequeñas genialidades hasta bodrios descomunales, abarcando un rango bastante amplio.

Según la Wiki, los títulos son, para la primera etapa:

1. Misterio en el castillo del terror - Robert Arthur
2. Misterio del loro tartamudo - Robert Arthur
3. Misterio de la momia - Robert Arthur
4. Misterio del fantasma verde - Robert Arthur
5. Misterio del tesoro desaparecido - Robert Arthur
6. Misterio en la isla del esqueleto - Robert Arthur
7. Misterio del ojo de fuego - Robert Arthur
8. Misterio de la araña de plata - Robert Arthur
9. Misterio del reloj chillón - Robert Arthur
10. Misterio de la cueva de los lamentos - William Arden
11. Misterio de la calavera parlante - Robert Arthur
12. Misterio de la sombra riente - William Arden
13. Misterio del gato de trapo - William Arden
14. Misterio del dragón - Nick West
15. Misterio de las huellas flameantes - M. V. Carey
16. Misterio del león nervioso - Nick West
17. Misterio de la serpiente susurrante - M. V. Carey
18. Misterio de la casa que se encogía - William Arden
19. Misterio del lago fantasma - William Arden
20. Misterio en la montaña del monstruo - M. V. Carey
21. Misterio del espejo embrujado - M. V. Carey
22. Misterio del testamento sorprendente - William Arden
23. Misterio del perro invisible - M. V. Carey
24. Misterio de la mina mortal - M. V. Carey
25. Misterio del diablo danzante - William Arden
26. Misterio del caballo decapitado - William Arden
27. Misterio del círculo mágico - M. V. Carey
28. Misterio del doble mortal - William Arden
29. Misterio del espantapájaros siniestro - M. V. Carey
30. Misterio del arrecife del tiburón - William Arden
31. Misterio del mendigo de la cara cortada - M. V. Carey
32. Misterio de los salvadores del espacio - M. V. Carey
33. Misterio del pirata púrpura - William Arden
34. Misterio del hombre de las cavernas - M. V. Carey
35. Misterio de la ballena secuestrada - Marc Brandel
36. Misterio de la sirena desaparecida - M. V. Carey
37. Misterio de la paloma mensajera - Marc Brandel
38. Misterio de los cristales rotos - William Arden
39. Misterio de la ruta del terror - M. V. Carey
40. Misterio del concurso de T.V. - Marc Brandel
41. Misterio del peñón del naufrago - William Arden
42. Misterio de los asaltos terroríficos - M. V. Carey
43. Misterio del coleccionista cascarrabias - M. V. Carey

Más adelante se retomaron los personajes, por varios autores, pero más crecidos y con carné de conducir (cosa que inevitablemente se traducía en persecuciones de coches), y con sus personalidades algo cambiadas (ya sabéis, Bob ligón, Pete maduro y con novia, Júpiter... como siempre XD). En general el nivel de estas novelas de la segunda etapa era bastante mediocre.

Sus títulos:

• Misterio de las ruedas ligeras
• Misterio de los pollos envenenados
• Misterio del valle sagrado
• Misterio de los cómics esfumados
• Misterio de la rubia tozuda
• Misterio de la película de terror
• Misterio de las cintas piratas
• Misterio de los juegos de guerra
• Misterio del musical peligroso
• Misterio del equipo de baloncesto
• Misterio del virus insidioso

Además de todos estos, había otros en plan Escoge tu aventura, de los cuales solamente leí uno, que ya ni recuerdo.

Últimamente, en Alemania, se ha estrenado una película de los Tres Investigadores (LTI y el misterio de la Isla del Esqueleto, una adaptación-invención que poco tiene que ver con la novela original salvo el título y poco más), la pasaron el otro día por el Disney Channel. Pude ver poco, pero si bien estaba algo por encima de la calidad de algunas series de TV, como peli pues... Aunque respetaba bastante el espíritu original, eso sí. Y salía el más clásico y carismático villano (en los libros): Hugenay.

Adivinad quien es Bob XD

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Mi opinión sobre la saga: Me hicieron pasar muchos buenos ratos estos tres. Sin duda mi preferido era Júpiter, pero de caracter prefería a Bob. A mi parecer, las mejores aventuras son:

Misterio del loro tartamudo: un mensaje secreto que conduce a la pista de algo valioso escondido, cuyas pistas las han aprendido de memoria siete loros con una tendencia irritante a desaparecer cuando más los necesitas. Eso y un criminal muy listo detrás da para uno de los grandes clásicos de la saga.

Misterio de la momia: una momia egipcia susurra cosas raras por las noches en la mansión de un profesor, sin ningun aparatito electrónico visible ni truco aparente.

Misterio de la araña de plata: una visión romántica de Europa vista por los yanquis, en un país ficticio estilo Tintín y el Cetro de Ottokar. La ambientación y la aventura son aquí las principales bazas de diversión.

Misterio de la cueva de los lamentos: fue la causante que durante unos años me chiflara con las cuevas. Daba una sensación de aventura y exploración como pocas.

Misterio de la calavera parlante: una novela original, divertida y retorcida. Yo quiero una calavera como esa XD

Misterio del gato de trapo: la ambientación estaba muy bien, el misterio enrevesado también, el escenario del parque de atracciones también y la habilidad y astucia del criminal otro tanto.

Misterio de la serpiente susurrante: me encantó la trama de la secta satánica, muy bien resuelto el caso

Misterio en la montaña del monstruo: el monstruo era un mcguffin como la copa de un pino, a la altura del propio creador de la palabreja, el mismo Alfred Hitchcock, pero daba morbo, y además el final romántico (no en el sentido amoroso) me sorprendió.

Misterio del testamento sorprendente: una de las mejores y más retorcidas adivinanzas que haya leído jamás (y un diez para el pobre traductor que ya se disculpa en la primera página por los posibles errores debido a la dificultad de traducir los juegos de palabras intraducibles de la versión original), seguida de una caza del tesoro a escala de toda una ciudad, trepidante como pocas y donde nunca nada es lo que parece, con giros de tuerca recurrentes y un final a la altura.

Misterio del perro invisible: con este me pasó algo curioso: el título es chorra, pero el libro empieza muy bien, muy clásico, con casa encantada, sombra que aparece y desaparece, sucesos extraños... unos sospechosos raros como ellos solos y un in crescendo brutal con envenamientos y coches bomba... hasta un final que lo mínimo que puede decirse es que es idiota del todo, dejando dos o tres cabos sueltos, admitiendo por la cara sucesos paranormales para explicar algo que con un poco más de cerebro se podría haber resuelto dignamente... Vamos, que me quedé o.O Lástima, porque el desarrollo de la trama estaba muy bien.

Misterio del círculo mágico: muy clásico, casi un homenaje al cine de los cincuenta (a partir de películas ficticias claro). Brujas, actrices y divas del séptimo arte, todo envuelto en una trama bastante rebuscada y con una de las deducciones más a lo Sherlock Holmes de toda la carrera de Júpiter Jones (la del paquete de cerillas).

Misterio del doble mortal: éste lo pongo por original, aunque el título es patético. Un caso de secuestro, colaboración con agentes internacionales de gobierno, problemas diplomáticos, y con un Júpiter Jones desaparecido en combate con lo cual el misterio lo resuelven Pete y Bob (prácticamente todo).

Misterio del espantapájaros siniestro: me encantó, es uno de mis preferidos de esta selección: un ambiente de suspense conseguido, un elemento más o menos sobrenatural que da su morbo y un caso mucho más retorcido y complicado de lo que a simple vista parece. Recuerda a casos tipo Agatha Christie, concretamente a uno de ellos si nos quedamos con el original final, en lo que nada no es lo que parece.

Si los habéis leído, ¿cuáles os gustaron más?

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P.D: Por último, solamente comentar que hay gente que se aburre mucho: he aquí un esquema del interior del Cuartel General: