lunes, 8 de diciembre de 2008

Bella

BELLA

Datos (Wiki)

Año: 2006 País: Méjico
Director: Alejandro Gomez Monteverde

Protagonistas: Eduardo Verástegui, Tammy Blanchard, Manny Perez,
Ali Landry



Argumento (Wiki)

José es una estrella de futbol internacional quien se encontraba en su camino para firmar un contrato multimillonario, cuando una serie de eventos desafortunados desencadenan el final de su carrera de manera abrupta. Ahora es el chef principal del restaurante de su hermano Manny. Nina es una bella camarera en dicho lugar, quien lucha por sobrevivir en Nueva York, descubre algo sobre si misma para lo cual no está preparada. Es así como un irreversible momento, hace que sus vidas den un giro inesperado, hasta que un simple gesto de bondad los lleva a unirse, convirtiendo un día ordinario en una experiencia inolvidable.

Opinión

Bella es de esas películas que tienes que plantearte ver antes de verla: no es un taquillazo, ni un bluckbuster ni una megamillonada de superproducción con efectos especiales. Además, intenta dar mensaje (o al menos es lo que aparentan todas las producciones "independientes" que se precien), no hay tiros, ni persecuciones, no hay humor facilón, ni sexo, no hay vocabulario soez ni casquería. Vamos, que no hay nada de lo que se supone que arrastra al espectador de hoy en día al cine. Ni siquiera de lo que supuestamente muchos "experimentos independientes" prometen: cosas raras para desvariar un rato.
En Bella no hay nada de eso. Y estuvo dos o tres semanas en los rankings de las 10 mejores recaudaciones en España.
Solamente una cosa funciona aquí: una buena recomendación.
En mi caso, fueron varias personas las que me la recomendaron, una de ellas en particular postea por aquí ;) , así que vamos al lío.

La peli es su título: bella. Es su mejor definición. Trata el tema del aborto sí, pero apenas te enteras durante la mayor parte del film, porque en éste hay plasmada la vida de dos personas y la gente que se mueve alrededor de ellas. Con sus bajezas y miserias, y sus grandezas y dignidades.
Un sacerdote que conocí (ahora ya está en el cielo) decía (más o menos) que vivir es el arte de hacer extraordinario lo ordinario.
Eso es lo que consigue Bella: un suceso tan común como un despido laboral desencadena toda una cadena de acontecimientos que en sí mismos no tienen nada de especiales, pero que me gustaría saber cuanta gente en una situación así se comportaría de esa forma.
La peli da un mensaje sí, pero se las arregla muy bien para evitar la "moraleja". Deja que la saques tú. La peli no dice "no al aborto", como una prohibición, más bien escoge el sentido positivo: "sí a la vida". Puedes argumentar con muchas teorías el prohibir el aborto, pero así lo único que consigues es que salgan más teorías a favor, y en ningún caso se habla de la vida real. En Bella sí, todas las "teorías" salen de lo que hacen o dejan de hacer las personas, de sus sentimientos, de sus preocupaciones reales. El protagonista no se pone a discutir jamás con su amiga sobre el tema, a lo sumo le da su opinión con una frase escueta. Pero le prepara el camino para que ella saque su conclusión, la ayuda y pone todo de su parte para hacerle todo más fácil. Nina podría haberse salido con la suya, con su idea original. En ningún momento él la presiona, solamente la acompaña y la ayuda. La ama.
Al terminar la peli no piensas "¿Y todo eso para machacarme tal cosa?", más bien piensas "¿Soy yo capaz de hacer lo que ha hecho ese tío?".
Porque el personaje al que interpreta Eduardo Verástegui no solamente consigue iluminar la vida del personaje interpretado por Tammy Blanchard, sino que además es capaz de curarse a sí mismo haciéndolo, un "morir" para "resucitar a nueva vida" completo.
Por otra parte, según el actor, la película también desmonta muchos tópicos que los estadounidenses tienen acerca de los inmigrantes latinos, mostrando otra cara mucho más amable de la sociedad inmigrante que convive con ellos.

Técnicamente, la película no cuenta, obviamente, con efectos especiales. Sin embargo sí que utiliza colores cálidos y alegres durante mucha parte del metraje, combinados con escenas en las que el uso de la luz ayuda a formar casi postales (véase la imagen de arriba).
El ritmo narrativo es bueno y el guión, con flashbacks muy bien hilados, es compacto y firme, muy estructurado y sin fisuras aparentes. No hay casi cabos sueltos, y los pocos que hay, con un poco de materia gris se entienden.

¿Pegas? Bueno, si no te gusta el estilo de la película, y a veces ni eso. Y quizá un final demasiado happy end que muchas veces no se da en la "realidad". Pero como a veces sí que hay milagros de este tipo, pues va muy bien que de cuando en cuando una peli te los recuerde. Para ser realista no hay que ser siempre deprimente, digo yo.

Muy muy recomendable.

P.D. Suerte que no soy crítico profesional porque con una opinión tan favorable me ganaría varios "que poco profesional" XDDDD

domingo, 23 de noviembre de 2008

He leído... (2)

Y otra más, que a mi me daban dos XDD

EL NOI DEL PIJAMA A RATLLES
(El niño con el pijama de rayas)
John Boyne



Argume
nto:

Estimado lector, estimada lectora:
Aunque el uso habitual de un texto como éste es describir las características de la obra, por una vez nos tomaremos la libertad de hacer una excepción a la norma establecida. No sólo porque el libro que tienes en tus manos es muy difícil de definir, sino porque estamos convencidos de que explicar su contenido estropearía la experiencia de la lectura. Creemos que es importante empezar esta novela sin saber de qué trata.
No obstante, si decides embarcarte en la aventura, debes saber que acompañarás a Bruno, un niño de nueve años, cuando se muda con su familia a una casa junto a una cerca. Cercas como ésa existen en muchos sitios del mundo, sólo deseamos que no te encuentres nunca con una. Por último, cabe aclarar que este libro no es sólo para adultos; también lo pueden leer, y sería recomendable que lo hicieran, niños a partir de los trece años de edad.
El editor.

Opinión (con todos los spoilers del mundo):


Bien, finalmente también he leído la popular novela del pijama XD. En cierto modo también es novela histórica, así que me voy disculpando con el género.

Me ha gustado sí, aunque ya había perdido parte de su atractivo original por la cantidad de alabanzas vertidas en ella, como suele pasar. El final es muy predecible, aunque faltaba por ver si moría Bruno, Schmuel o los dos. Al final han sido los dos, cogidos de la mano y con el protagonista ingenuo hasta el final. La elipsis, eso sí, es muy buena, y el epílogo es capaz de expresar en dos o tres frases todo el drama familiar que sucede tras la muerte de Bruno, en particular lo que le sucede a Padre.

La amistad entre los dos niños me ha parecido muy bien llevada, el autor ha huido del pasteleo y ha planteado una relación bastante creíble (Bruno siendo egoista con la comida, pensando siempre más en él que en el otro,... pero al mismo tiempo despertando en él una simpatía y una generosidad que va creciendo hasta el final). Particularmente buena es la situación donde Bruno traiciona a Schmuel ante el teniente y luego está unos días con una tristeza y una vergüenza que lo machacan. Particularmente... sé cómo se sintió Bruno porque yo de pequeño hice una vez algo parecido con mi hermano. Me quedó grabado a fuego para siempre.


Finalmente me parecen muy divertidas las alusiones a Hitler (el Furias :P) y su bigotito que se ha olvidado afeitar XD. Es entretenido ir leyendo entre líneas y adivinando lo que pasa en realidad a través de la verborrea ingenua de Bruno. Eso hace que el final impacte más y sea más triste.

En fin, una novela muy recomendable, rápida de leer y que engancha. No es una obra maestra, pero sí que es muy digna.


He leído...

LA REINA SOL
Christian Jacq



Argumento:

Egipto, año 1350 a. J.C. Akhesa, hija de los legendarios Akenatón y Nefertiti, se convierte en centro del enfrentamiento entre su esposo Tutankamón, joven e irresponsable, y Horemheb, general de una ambición sin límites. Jerarcas prepotentes, funcionarios venales, complots militares, pueblos hambrientos, espionaje y demagogia forman el entramado de esta inolvidable novela que recrea una civilización fascinante.

Opinión:

No estoy demasiado acostumbrado a leer novela histórica (excepto los Pilares de la Tierra y Rescate en el Tiempo (si se puede considerar histórica)) es prácticamente todo lo que he leído de este género. Así que me dio el gusanillo por probar.
Me interesaba leer algo de Egipto, una civilización fascinante (aunque sea un tópico del tamaño de la Gran Pirámide). Además, la época remota y la reputación del autor como buen egiptólogo me atraían. ¿Cómo era la vida entonces? ¿En un tiempo tan lejano?

La novela me ha gustado. Algo pesada y lenta en algunas partes (las conspiraciones se hacían algo repetitivas), pero hay dos cosas que tiran de ella hasta el final. Una es la sensación de estar allí, la ambientación conseguida del Egipto faraónico y sus problemas y maravillas, desde la realeza hasta los jornaleros más pobres, con las magníficas puestas de sol en el Nilo y el sentir el embrujo del Valle de los Reyes.
La otra es Akhesa, la protagonista, con un caracter, una determinación y un espíritu de lucha incansable para hacer de su país el mejor país del mundo, al mismo tiempo que intenta seguir con la fe en el dios Atón propuesto por su padre (el faraón hereje). Una chica joven y sola que se enfrenta a toda la maraña de conspiraciones egipcias y lidia con los conflictos de los países extranjeros, logrando poner contra las cuerdas a todo el que se le pone delante (Tutankamon es un bobo enamorado, buena persona pero totalmente incapaz de llevar un reino, que de hecho aceptó solamente porque Akhesa sería reina).
El final era bastante previsible pero no por ello no deja de ser un buen final y muy digno para la protagonista, que demuestra ser en todo momento una gran reina.

Lo mejor de todo es que la mayor parte de los personajes (y muchos de los sucesos ocurridos en la novela) son reales, y que el mismo autor se dedica a explicarte qué es inventado y qué no al final de la novela, con las suposiciones pertinentes. Un gran acierto por su parte.

En fin, algo pesada de leer pero con buen gusto de boca al final.

lunes, 27 de octubre de 2008

ACT Segundo Y TERCER trailer de Harry Potter 6

ACT. a 14 de noviembre. Ha salido el tercer trailer de Harry Potter y el Príncipe Mestizo, en exclusiva para sitios fans. Sacado de Harrylatino, el link:
Quictime, alta resolución: Trailer
Quicktime, baja resolución: Trailer

Para otras resoluciones o para Windows Media, visitad Harrylatino

Me ha gustado bastante, en especial el detalle de la destrucción del puente, la tenebrosidad de los recuerdos, el que hayan escenas un poco más intimistas (a diferencia de palomiteros HP4)...

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Ya ha salido el segundo trailer de Harry Potter 6, el Príncipe Mestizo:




No está mal, Dumbledore parece Gandalf en Moria, pero bueno XD

Por otra parte, a Emma-Hermione le va gustando eso del girl power, primero a Malfoy, luego monta un pollo con Ron y ahora sopapo a Harry XD

domingo, 26 de octubre de 2008

La magia de las historias

El otro día terminé un juego que hacía tiempo que quería jugar: Dreamfall, la segunda parte del conocido (entre los jugadores de aventuras gráficas) The Longest Journey. No voy a hablar de este juego hoy, pero como me hizo pensar, lo que sí voy a hacer homenaje a las historias en general. Además, es uno de los temas principales de la Historia Interminable, uno de mis dos libros de cabecera:

“La pasión de Bastián Baltasar Bux eran los libros.

Quien no haya pasado nunca tardes enteras delante de un libro, con las orejas ardiéndole y el pelo caído por la cara, leyendo y leyendo, olvidando el mundo y sin darse cuenta de que tenía hambre o se estaba quedando helado…

Quien nunca haya leído en secreto a la luz de una linterna, bajo la manta, porque Papá o Mamá o alguna otra persona solícita le ha apagado la luz con el argumento bien intencionado de que tiene que dormir, porque mañana hay que levantarse tempranito…

Quien nunca haya llorado abierta o disimuladamente lágrimas amargas, porque una historia maravillosa acaba y había que decir adiós a personajes con los que había corrido tantas aventuras, a los que quería y admiraba, por los que había temido y rezado, y sin cuya compañía la vida le parecería vacía y sin sentido…

Quien no conozca todo eso por propia experiencia, no podrá comprender probablemente lo que Bastián hizo entonces.”

La Historia Interminable, Michael Ende


Cualquier historia tiene algo que merece la pena: alguien ha pensado en ella y la ha estructurado y contado. Puede ser buena, menos buena, mala o rematadamente mala. Pero hay siempre (o debería haber) un cariño especial por parte de su autor o autora.


Las historias pueden contarse de múltiples formas. Antiguamente, de forma oral, escrita o representada en teatro. Actualmente mediante la tecnología, asume varias formas más: cine, seriales de TV o videojuegos.
Muchas de estas historias, si están bien contadas, enganchan, te hacen esperar y sufrir por conocer el final. Se pasan de un tirón como no vigiles.

Pero hay algunas, menos numerosas, que son "algo más". Hay historias que, además de ser buenas, bien narradas, con buen ritmo, además de enganchar... además tienen algo llamado "magia". Y a veces, quizá la calidad no sea tanta, e incluso tener "magia" no sea sinónimo que guste más, pero la "magia" está ahí.

Eso último es algo más difícil de definir. Muy probablemente entre ahí la subjetividad de la persona a la que llegan esas historias, aunque muchas veces muchas personas se ponen de acuerdo en que realmente esos y no otros relatos son los que desprenden esa ¿aura? especial que te transporta en la historia, que la vives, que no deseas que se acabe porque casi parece tuya, porque te envuelve del todo.


Pueden ser historias simples o complejas, infantiles o para adultos, narradas en una novela, visionadas en una película o serie, o jugadas en un videojuego, o simplemente escuchadas de un hábil narrador.


¿Qué historias, de las que he recibido a lo largo de mi vida, son las que (para mí) tienen "magia"?


Libros:

- La Historia Interminable (Michael Ende)
- Momo (Michael Ende)
- El Señor de los Anillos (JRR Tolkien)
- Bosque Mitago (Robert Holdstock)
- L'atzur màgic de l'enigma (Dolors Garcia i Cornellà)
- El secret de les màquines (Francesc Sales)

- Fahrenheit 451 (Ray Bradbury)
- El parque prohibido (Andrés Ibáñez)
- El principito (Antoine S. Exúpery)
- El Talismán (S. King y P. Straub)
- Saga de La Torre Oscura (S. King)








Películas y
/o series:

- Encuentros en la tercera fase (S. Spielberg)
- Cristal Oscuro (Jim Henson)

- Dentro del Laberinto (Jim Henson)

- La Historia Interminable (Wolfgang Petersen)

- El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki)

- Nausicaa del Valle del Viento (Hayao Miyazaki)
- Laputa, un castillo en el cielo (Hayao Miyazaki)
- Conan el niño del futuro (serie) (Hayao Miyazaki)







Videojuegos:

- Little Big Adventure
- Little Big Adventure 2 Twinsen's Oddisey
- The Longest Journey
- Dreamfall (The Longest Journey 2)
- Gabriel Knight: Sins of the fathers




Y eso es todo por hoy, que ya llevo rato con las dichosas fotitos :P



lunes, 13 de octubre de 2008

Pequeñas y grandes cosas

Después de unas cuantas entradas de humor (y antes de muchas más que vendrán), quiero también compartir una parte de mí, de lo que creo y lo que siento, como persona y, por qué no, como cristiano.

Estas dos canciones forman parte de mi interior. No porque sean especiales para mí por ninguna causa concreta. Simplemente describen un poco cosas que en parte soy y en parte me gustaría ser, cosas que van siempre un paso por delante de mí, porque muchas veces no tengo ni la suficiente valentía ni la suficiente voluntad para dar de mí lo necesario para luchar por ellas.
Cosas que comparto, que entiendo tanto con el corazón como con la cabeza, y que son buenas y más importantes que la mayor parte de lo que se ve en la sociedad globalizada y en las grandes masas mediatizadas.
En resumen, las he escuchado, como puedo escuchar tantas otras, y me han llegado.
Son dos canciones de estilos muy diferentes, aunque relacionadas.

Una es de un cantautor cristiano ( la canción es "laica" podríamos decir, aunque al vídeo le han añadido imágenes religiosas) llamado Luis Alfredo, bastante conocida al menos dentro del sector. Se llama "Héroe Anónimo" y al parecer está basada en una persona real.



La otra es de un cura catalán (aunque conocido en la mayor parte de España y también en algunos puntos de Sudamérica) llamado coloquialmente Padre Jony .

Es cura y es roquero heavy metal a la vez. Realmente... espero que en el futuro no se convierta simplemente en el recuerdo de un tío guay sino una costumbre que se haya extendido por la Iglesia... Porque además del estilo, sabe estar en la calle al lado de los más pobres.
Una de sus canciones más famosas es "Globalización", curiosamente más de estilo rap que heavy. En este caso pongo el videoclip. Los beneficios de sus (creo que dos por el momento) discos van enteramente destinados, a través de su propia fundación "Provocando la paz", a un proyecto en Guatemala para ayudar y recuperar a los jóvenes para que no caigan en las redes de las "maras" guatemaltecas (bandas de delincuentes juveniles muy peligrosas).



Y hasta aquí por hoy :)


lunes, 6 de octubre de 2008

Big Bang Theory

Después de mucho tiempo vuelvo a actualizar el blog con otra entrada friki.
De momento parecen ser mi especialidad, pero básicamente es porque son las más fáciles y rápidas de escribir XDDDD
Si en la anterior entrada os hablaba del Cálico Electrónico, el último superhéroe aspañó, ahora cambio de registro y continente, aunque seguimos con humor.

Big Bang Theory es una serie cómica yanki que tiene ciertos parecidos con la célebre (aunque yo no la seguía en su momento) The Young Ones británica de la BBC. Si en aquella serie la cosa iba de cuatro tipos raros (el hippy Neil, el anarquista Rick, el punk Vyvyan y el cool Mike) que son estudiantes y comparten casa, enfrentándose a la sociedad británica en cada capítulo; en Big Bang Theory la cosa es similar:

Big Bang Theory
(Fuente: Wiki)
Leonard y Sheldon son dos físicos teóricos que comparten trabajo y apartamento. La serie comienza con la mudanza de Penny, su nueva y atractiva vecina, de la que Leonard se enamora desde el primer momento. La dificultad de los físicos para relacionarse con personas fuera de su entorno da lugar a situaciones cómicas.

Ambos son brillantes en su trabajo, pero tanto ellos como sus amigos Howard Wolowitz, un pseudo-galán sacado de una película psicodélica de los 60's, y Rajesh Koothrappali (de nacionalidad india) son representados como unos completos Geeks, muy alejados de las inquietudes de la gente corriente.

Rajesh tiene la incapacidad de poder hablar con mujeres, aunque esta discapacidad es inhibida por efectos externos como alcohol o estudios clínicos en un par de capítulos de la serie. Rajesh odia la comida India y se siente un poco discriminado por los demás.
Sheldon pasó del quinto año de primaria a la universidad. Ahora tiene dos PhD y un Máster. Sabe que su inteligencia es superior a la mayoría de la gente y lo saca a relucir en algunas situaciones. Aunque no lo necesita, como cuando se niega a ir a dar una conferencia el dice: "No necesito la aprobación de mentes inferiores". Sheldon tiene el Síndrome de Asperger, lo que influye en la mayoria de contestaciones, y de ahí que no sepa, como se ve en un episodio, lo que es el sarcasmo.


Aquí el vídeo de un capítulo (abajo el link por si queréis ir al sitio web original del vídeo), con un inicio... vedlo vosotros mismos XD




http://www.megavideo.com/?source=seriesyonkis&v=FGT6RI1C&confirmed=1

P.D. Gracias a Pau otra vez por el link XDDD

domingo, 31 de agosto de 2008

Cálico Electrónico

Supongo que a estas alturas mucha gente conoce ya al Cálico, pero por si acaso decir que es la criatura salida de la mente de unos catalanes (Niko y cía) que en su día empezaron a publicar una serie flash en internet sobre este particular superhéroe.

Cálico es una mezcla de Super López y Torrente, un tipo bajito, con mostacho y gordinflón, aparentemente un encargado de limpieza, que se transforma en Cálico (dentro de un archivador) cuando aparece su señal en el cielo (al más puro estilo batman). Los episodios de la serie, a parte de bien hechos técnicamente, suelen ser una carcajada constante por sus situaciones y sobretodo por sus diálogos, y sus creadores son de lo más friki que podáis encontrar.

Eso sí, el humor es algo (a veces bastante) grueso, todo hay que decirlo. No en vano, su episodio más famoso en la serie (Una historia de amor, 1ra temporada) tiene mucho de eso.

El Cálico cuenta con tres temporadas de varios episodios cada una, una serie hermana llamada Huérfanos Electrónicos y algunos spinn-offs de varios personajes (como los Niños Mutantes de San Ildefonso o el Lobombre). Los episodios suelen ser autoconclusivos, excepto en la serie Huérfanos Electrónicos y algunos otros.
El episodio que pongo a continuación, a modo de caramelo para que paséis a los demás, es de la tercera temporada, autoconclusivo y es un perfecto ejemplo de la serie. Y de las tremendas "tomas falsas" XD

TEMPORADA 3 EPISODIO 5: EL VENTRILOCO



La web de los creadores, con todos los episodios y mucha más información:
AQUÍ

martes, 26 de agosto de 2008

Super Mario

Hoy estreno etiqueta "videojuegos", con una parodia teatral, muy bien hecha, de los juegos ultra-archi-mega-famosos del Super Mario. Muuuuy friki también.

Echadle un vistazo. Primero se ve de lejos, pero luego mejora ;)
En una palabra: mola XDDD



Gracias a Jordi, mi primo, por descubrirme este video ;)

miércoles, 20 de agosto de 2008

Goonies del Caribe

Una de tantas parodias y experimentos varios del youtube.
Muy friki, divertido y currado. En inglés, eso sí.



Estooo... a destacar: Gordi meets Sparrow, Comodoro Norrington meets Sloth y Barbosa meets Billy el Tuerto XDD

P.D. No he podido resistirme... no he podido. De regalo: Gordi parando balas con su movimiento sexy a ritmo de ¿Ramstein?... es demasiado XDDDDDDDDD Y además con Patrick Stewart... Mi vena friki se ha sobresaturado :P

lunes, 18 de agosto de 2008

Why so serious?

Como es evidente, acabo de volver del cine. Vamos al lío...

THE DARK KNIGHT
(El Caballero Osc
uro) (Batman 2)

Ficha técnica (Wiki)
Dirección Christopher Nolan
Producción Emma Thomas, Charles Roven, Christopher Nolan
Guión Jonathan Nolan, Christopher Nolan
Música Hans Zimmer, James Newton Howard
Montaje Lee Smith
Reparto Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Morgan Freeman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal.

Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 2008
Género Acción
Duración 152 minutos
Distribución Warner Bros

Argumento (elseptimoarte.net)

Secuela de 'Batman Begins', en la que Batman (Christian Bale) asume más riesgos en su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y el nuevo y comprometido fiscal de distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone desmantelar las organizaciones criminales que infestan las calles de la Gotham City. Al principio la asociación demuestra ser efectiva, pero pronto se verán atrapados en un reino del caos desatado por una mente criminal en auge conocida por los aterrorizados habitantes de la ciudad como Joker (Heath Ledger), que introduce la anarquía en Gotham y obliga al Caballero Oscuro a cruzar aún más la fina línea que separa al héroe del justiciero.

Crítica


¿Es la obra maestra definitiva? No, naturalmente, pero según mi opinión es un peliculón como la copa de un pino.
El Caballero Oscuro tiene de todo: acción, suspense, drama y profundidad en el guión y en el tratamiento del bien/mal.

Respecto a Batman Begins, su primera parte, la fotografía pasa del amarillento al azulado, y la Ciudad Gótica se transforma un poco en una ciudad normal y corriente. Batman ya es conocido por la gente, y todo se ha vuelto un tanto monótono, con el murciélago (curioso, ni un murciélago de verdad en toda la peli, por cierto) y la policía (con la ayuda del fiscal) acabando con la corrupción de la ciudad.

Los mafiosos tienen miedo y se ven impotentes. Ahí entra el Joker en escena. No se nos explica su pasado (excepto en sus historias sobre como se hizo las cicatrices de la boca, que va contando y modificando contínuamente a lo largo de la peli), ni sus motivaciones (no tiene), ni de dónde viene, ni quien es. Es el Joker, y todo un acierto su presentación como personaje inolvidable de la historia del cine.
Heath Ledger puede ser recordado por el morbo de su muerte y tal, pero a mi no me van los asuntos de la prensa amarilla, y menos cuando dan bombazo a muertes de gente famosa como si fueran más interesantes que las del tercer mundo. Pero al César lo que es del César... el Joker de Ledger no lo olvidaré. Bravo señor Ledger. Eso es un VILLANO, sí señor. Impresionante, prácticamente a la altura de Hannibal Lecter, con un carisma que da una grima que pone la piel de gallina, y al mismo tiempo deseas que no deje la escena porque es más interesante que el propio Batman, porque quieres oirle hablar, verle ladear la cabeza, medio atragantarse saliveando con una frase, esperando el final demoledor de la misma, mirarle a los ojos de psicópata, esos mismos que sabe convertir en los del Gato con Botas de Shrek cuando le da la gana. La escena del hospital es una definición por sí misma del personaje. Otra vez: impresionante.

Momento "Botas"

Tal como dice él mismo, es un agente del caos, un demonio de la risa, una encarnación de la amoralidad y la anarquía absoluta. No persigue ningún fin salvo ser la otra cara de la moneda de Batman y negar cualquier intento de construir un mundo consistente en el que vivir. Un psicópata que empieza siendo "un hombre solo, poco importante al lado de la mafia que aún persiste en la ciudad" y progresivamente va convirtiéndose en la peor pesadilla del infierno. Un villano que no matará a Batman simplemente porque le divierte tener un antagonista a su altura, pero que le hará la vida imposible para el resto de su vida.

Por su parte, Batman-Bruce se vuelve humano, viéndose superado por los acontecimientos, las muertes se suceden a su alrededor, unas porque no puede evitarlas, otras provocadas por él indirectamente y sin poder hacer nada, un criminal aterrorizando la gente hasta el punto de corromper la moral de los mismos ciudadanos de Gotham y volverles criminales también. Un Batman que incluso llega a querer abandonar, un Batman que sufrirá tantas pruebas devastadoras que cambiará para siempre. Un Batman que rozará una y otra vez la peligrosa senda de justiciero violento en lugar de héroe salvador. Bale interpreta a su personaje con la misma profesionalidad que en la anterior entrega, aunque se ve superado por su antagonista.

Gordon, interpretado nuevamente por un soberbio Gary Oldman, las pasa canutas esta vez para seguir siendo el "poli honrado" de Gotham, llegando al borde del colapso, en una interpretación más que correcta, siendo quizá uno de los personajes que logra mejor el "mantenerse íntegro".

El papel de Rachel Dowes, que ha pasado de Katie Holmes a la (más fea pero mejor actriz) Maggie Gyllenhaal, se ha reducido al de comparsa y componente de triángulo amoroso (muuuy descafeinado por cierto) entre ella, Bruce y el fiscal Harvey Dent. Nada que decir, la actriz saca todo el jugo que puede al (casi inexistente si no fuera por su detonante componente final) papel de la ex de Batman.

Finalmente, el otro villano, el justo y tenaz fiscal Harvey Dent (me ha recordado a super-Garzón en versión fiscal XD) sufrirá en propia carne (nunca mejor dicho) la locura del Joker y su altura moral quedará derruida por completo, convirtiéndose en el amoral Dos Caras. El actor interpreta muy correctamente su papel, haciendo de su personaje la tercera piedra angular de la historia junto con Batman y el Joker.

Michael Caine está competente como es su costumbre con su interpretación de Alfred, bromas incluidas, que alivian la tensión un poco, las ¿dos? veces que aparecen en toda la película. Otro personaje íntegro como Gordon, que ayuda al espectador a sujetarse a algun clavo ardiente ante tamaña destrucción de toda "civilización". Por su parte, Morgan Freeman también actua como buen secundario, si bien su participación es un poco más... forzada, apareciendo siempre en las situaciones donde es requerido el "experto en armamento y tecnología" o el "presidente de empresas Wayne".

Técnicamente la película es superior a la anterior, y las escenas de acción son las necesarias, y muy espectaculares, en especial esa PEAZO BATMOTO y su persecución del camión del Joker. Dramáticamente también está muy conseguida, véase esa tensión cortante en el dilema de los dos ferrys.


La película entera es un juego acerca del límite del bien y el mal, sobre hasta qué punto se puede llegar para detener a un mal imparable, ¿se debe corromper todo para acabar con el villano? ¿qué es la justicia? ¿el caos y la violencia puede acabar con la moral de la raza humana? ¿cualquier persona, por pura que sea, es corrompible?
Interesantes preguntas a las que uno no puede evitar de volver varias veces después de salir del cine.

Ah, y sonreíd, chicos... ¿Why so serious?

viernes, 8 de agosto de 2008

Odisea Robot

El miércoles fui a ver la última de Pixar, de cuyas pelis he visto hasta la fecha Monstruos S.A., Los Increíbles, Ratatouille y ésta última. Sí, es algo hereje, pero no he visto ni Toy Story (ni secuela), ni Buscando a Nemo ni Cars.

Vamos a por la peli de Wall-E:

WALL-E

Ficha técnica
Dirección Andrew Stanton
Producción Jim Morris
Guión Andrew Stanton
Música Thomas Newman
Montaje Stephen Schaffer
Reparto Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard

Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 2008
Género Ciencia ficción
Duración 98 minutos

Argumento (Wiki)

Después de que la Tierra ha sido devastada por la contaminación ambiental, los humanos deciden abandonarla y dejar funcionando a robots WALL·E (Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) para que la limpien.

Cientos de años después solo queda funcionando un WALL·E, que ha desarrollado una personalidad propia y que junto a una cucaracha, continúa limpiando el planeta.

Pero todo cambiará con la llegada del robot explorador EVE, diseñado para buscar la existencia de plantas y confirmar la posibilidad de subsistencia en la Tierra.


Crítica

Fui a ver la película después de haber leído maravillas en las críticas. De hecho, no me defraudó lo más mínimo. Hay algunas cosillas mejorables, pero en conjunto creo que es otra obra maestra de Pixar (Pixar y Studio Ghibli creo que son las únicas compañías cinematográficas actuales (curiosamente ambas de animación) que solamente saben hacer obras maestras o cosas que se le parecen XD).
La primera media hora es un lujo para lo sentidos, auténtico homenaje al cine mudo (léase Charles Chaplin) y contiene escenas de poesía visual a la altura de 2001 de S. Kubrick (película con la que comparte bastantes más similitudes), al retratar la inmensa soledad de una Tierra muerta, desértica, sin vegetación, ahogada por la contaminación y la basura (montañas inmensas de basura compitiendo en altitud con las ruinas de los rascacielos de las ciudades), en la cual Wall-E es el único "ser vivo" que se nos muestra, a parte de su amiga la cucaracha... y una planta, que será el detonante de toda la trama.


El robot, mezcla de E.T. y Nº 5 (Cortocircuito), es mucho más expresivo que muchos actores de carne y hueso, sin apenas pronunciar una palabra, y se le coge un cariño inmediato, es ese tipo de perdedor romántico estilo Charlot que cae bien al instante. Y encima, se enamora, de EVE, un robot de exploración (y ataque XD) unos cuantos siglos más moderno que él, y que al principio no le hace puñetero caso.
Después de la huida del planeta, la película deja a un lado la poesía visual y pasa más a la aventura cómica a la cual nos tiene acostumbrados Pixar, aunque algunos resquicios de la misma perdurarán (léase cierto baile espacial o ese eterno minuto final durante el cual el universo parece detenerse (figuradamente claro xD). Esta segunda parte aporta mensajes variados, como la crítica a una sociedad hiperconsumista e hiperatrofiada, que ha olvidado todo y a todos, y en la cual miles de seres humanos estan más solos y son más robóticos que el propio Wall-E.

Como únicas pegas, decir que el diseño de los humanos es algo más simple y contrasta con el hiperrealismo de las máquinas que aparecen en la peli. Quizá sea algo hecho a propósito, pero choca un poco que los humanos tengan la texturización de los protas de los Increíbles, y en cambio los escenarios y las máquinas y robots sean tan... "reales".

En definitiva, una gran película que vale totalmente la entrada del cine y que con una trama simple y amable (con destellos trágicos y de crítica bastante más profunda) hace que te quedes embobado con una sonrisa en los labios durante su proyección.

domingo, 3 de agosto de 2008

Humor y drama

De todo hay en la vida, y todo hay que tener presente. Así que hoy me propongo entretener y algo más.

Primero, un vídeo-parodia:
Hace tiempo un conocido mío no paraba de repetir la frase: Abogadooo, ¿estás ahí abogadooo? Me quedó siempre grabado en la memoria, porque no sabía de dónde venía (además de la parodia que también hacía Buenafuente o los de Cruz y Raya).
Hasta que hace poco rebuscando por youtube me encontré con De Niro en el Cabo del Miedo, y entonces supe de qué iba el chollo... además de descubrir varias otras parodias. Así que aquí va el fragmento de la película, y luego parodia-Matrix (con De Niro y Chiquito xD).





Y luego, algo que empieza con humor y acaba... bueno, decidlo vosotros mismos. Son 11 minutos. Impresionantes todos ellos, pero nada de pinchar en medio a ver de qué va, es necesario empezar por el principio y seguir las explicaciones, que si no te pierdes ;) .

miércoles, 30 de julio de 2008

ACTUALIZADO Teaser-Trailer Harry Potter 6

Ya tenemos el primer teaser-trailer de la sexta de Harry Potter (El príncipe mestizo) (Excepto para los tontos de Salamandra que siguen con su "Misterio del príncipe"). Ah, y subtitulado.



Bastante tenebroso e intrigante, me ha gustado... lástima que no salgan los Gaunt en la peli, tremendo error a mi parecer, pero la escena esta de miniVoldy no está nada mal para ir abriendo boca.

Por cierto: Si se quiere a mejor resolución (sin subtitular):



ACTUALIZACIÓN:

Gracias a Harrylatino, ya tenemos el nuevo trailer doblado al español:



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martes, 29 de julio de 2008

Marina

Hoy llego con otra reseña literaria, en este caso

Marina (Carlos Ruiz Zafón)

Novela clasificada dudosamente como "juvenil", de atmosfera gótica, ambientada en la Barcelona de los 70
(S XX), mezcla de géneros como el suspense, terror, romántico...

Oscar Drai, un alumno de internado, conoce a Marina en una de las mansiones en decadencia en un barrio antiguo de Barcelona. Juntos investigaran el misterio de una mujer con la cara cubierta por un velo negro, que de forma regular y puntual deja un ramo de flores encima de una tumba vacía en un viejo cementerio. Pronto la historia se complicará y se desvelarán hechos horribles y tragedias sin nombre, al mismo tiempo que unos seres espantosos iniciaran una implacable persecución con el objetivo de matarlos.

Se trata de una novela excelentemente ambientada, donde cada descripción te lleva a ser protagonista de la propia historia. El autor es capaz de arrancar escalofríos cuando le da la gana, o de emocionarte profundamente en el momento oportuno. La historia es mucho más complicada (y adulta) de lo que parece a simple vista; y utiliza el recurso literario de las historias antiguas explicadas por diferentes personajes, que van montando el puzzle final lentamente. Estas historias, junto con la de los mismos protagonistas, poseen todas un dramatismo y una esencia romántica muy elaboradas, mezcladas inteligentemente con la acción y el terror.
De hecho, el argumento bebe de fuentes clásicas (por ejemplo el Fantasma de la Ópera), pero a pesar de esta aparente falta de originalidad, la impresión final es la de un libro que se acerca a la definición de obra maestra.
Según mi opinión, Marina es mejor incluso que la obra más famosa de Zafón, La Sombra del Viento (sin haber leído aún el Juego del Ángel, su secuela). La Sombra del Viento creo que falla más en ritmo y equilibrio emocional, aspectos que a mi parecer estan tratados excelentemente en Marina, con una narrativa que parece llevar un perfecto mecanismo de relojería.

martes, 22 de julio de 2008

Harry Potter meets The Muppets meets Los Pitufos

Y más parodias XD Cómo se nota que estamos en verano y la cosa no da para grandes concentraciones neuronales...
Sin más comentarios:

HARRY POTTER MEETS THE MUPPETS



Y aún se les puede ir más la olla... lo mismo, ultrarrápido:

HARRY POTTER MEETS THE MUPPETS MEETS LOS PITUFOS



Y no sigo (que hay remakes de lo mismo para aburrir hasta a un colacuerno húngaro), que alguien podría asesinarme XD

P.D. Gràcies Pau per la frikada XD!

domingo, 13 de julio de 2008

Seguimos con el humor

Esta vez un video-parodia (muuuy currado técnicamente, en serio) sobre Regreso al futuro. Gracias a la estupenda web de cine Las Horas Perdidas conocí el intento infructuoso de llevar esta parodia al programa de la Sexta "El Vídeo del Millón de Euros" (infructuoso porque cerraron la emisión del programa).

Disfrutadlo...



Y aquí siguen el making off y...



... las tomas falsas :P

jueves, 10 de julio de 2008

Una interesante tarjeta de visita

Atención, esta es una entrada friki, aviso. Muy friki XD

Hace algún tiempo me encontré esto por internet -->
No hacen falta más explicaciones, quien haya visto la película, lo entenderá. Por si hay lapsus mentales: se trata de la La princesa prometida.
Realmente la frasecita es de las que quedan en el imaginario colectivo :P

lunes, 7 de julio de 2008

Chiste para informáticos

Después de la sesuda reseña, algo ligero...

Un piloto de helicóptero se pierde en una tormenta, enmedio de una gran ciudad. Encima es de noche y su visibilidad es muy reducida, así que está poco menos que desesperado.
En un determinado momento se acerca a un rascacielos de oficinas y ve que hay una ventana iluminada. En ese momento se le enciende la bombilla y, aproximándose a la ventana, escribe en un papel:

- ¿Dónde estoy?


Un trabajador de la oficina ve la pregunta y responde con el mismo método:

- Está usted en un helicóptero
.

Gracias a esto, el piloto aterriza en su base sin problemas. Sus camaradas le preguntan que cómo pudo hacerlo, a lo que él responde:

- Con esa respuesta, tan precisa como inútil, no había duda posible: me encontraba frente al edificio de oficinas de Microsoft, el helipuerto está justo en el edificio de atrás.

viernes, 4 de julio de 2008

La Historia Interminable

Por si acaso aclaro que la Piedra Mágica y el nombre del Blog son elementos de una de mis dos novelas favoritas. En concreto, La Historia Interminable, de Michael Ende. Así que, como no podía ser de otro modo, empezaré el blog con una reseña de uno de los mejores libros de la literatura universal (a mi parecer).


La Historia Interminable

(Michael Ende)


Novela considerada uno de los clásicos del género fantástico.

El argumento (un resumen un poco extenso) sería el siguiente:


Bastian, un niño gordo, impopular, huérfano de madre y con un padre poco atento a sus problemas, marginado, mal estudiante y con muy poca autoestima huye de unos compañeros del colegio y se esconde dentro de una antigua librería. Allí, el chico, lector empedernido y con una gran imaginación, se siente atraído por un libro extraño, titulado la Historia Interminable. Bastian roba el libro y corre hasta el colegio, escondiéndose luego en el desván. Allí empieza a leerlo. En el libro se explica la historia de la destrucción del Reino de Fantasía por una extraña Nada que se extiende por todos los reinos y confines, al mismo tiempo que la Emperatriz Infantil, gobernadora y reina de toda Fantasía está mortalmente enferma. Se envía entonces Atreyu, un guerrero pielverde de diez años, a una misión imposible: encontrar, si existe, una cura para la Emperatriz y para Fantasía, esté donde esté, y de la manera que sea, y sin ninguna pista ni punto de partida. Con él llevará como única ayuda el amuleto AURYN, que lo designa como enviado en nombre de la Emperatriz. El chico empieza entonces una gran aventura a la búsqueda del tratamiento perdido, y tendrá que superar muchas pruebas y peligros por el camino, en especial un ser misterioso y maléfico que lo perseguirá sin descanso por toda Fantasía.

Bastian se va concentrando en la historia, encerrado en el desván de la escuela mientras la vida rutinaria de cada dia transcurre con normalidad sin él… hasta que llega un punto donde parece que las dos historias, la de Bastian y la de Atreyu empiezan a tener inquietantes puntos en común. Quizá demasiados puntos en común.


Esta novela es un clásico, y ¿por qué no? una obra maestra, por muchas razones. Podría empezar por la estructura y la impresión del mismo libro: no es habitual encontrar un libro impreso en tinta de dos colores en lugar de negra. El color carmín para la historia de Bastian y el color aguamarina para la historia de Atreyu. Por otra parte, todos los capítulos empiezan por la letra correspondiente del abecedario, de forma que el primer capítulo empieza por la A y el último por la Z, acompañando estas letras unos dibujos artísticos, uno por cada letra.


Otro aspecto destacable es la narrativa de Ende: con palabras simples y expresiones que están a la altura de cualquiera es capaz de atrapar al lector y lanzarlo de cabeza hacia el interior de su mundo. El autor no se anda con rodeos y juega tranquilamente con conceptos como la Existencia y la No Existencia, la Muerte y la Vida, la Imaginación, el Bien y el Mal, lo Infinitamente Grande y lo Infinitamente pequeño, el Momento y la Eternidad, usando juegos de palabras y metáforas y situaciones sorprendentes que permiten no una ni dos, sino hasta más de tres lecturas distintas, organizadas en capas de profundidad. De esta forma, el libro puede ser leído por un niño, un adolescente o un adulto y cada uno de ellos puede encontrar detalles e ideas adecuadas a su pensamiento crítico. Quien escribe estas líneas ha gozado de al menos 5 lecturas y en cada una de ellas ha descubierto nuevas reflexiones, puntos de vista y diferentes aproximaciones a temas diversos, tanto universales como actuales. Es un libro de fantasía y aventuras, pero también provoca la utilización del razonamiento abstracto y desarrolla el intelecto.


Estructuralmente, además de capítulos, la novela presenta dos partes bien diferenciadas. La primera trata todos los capítulos donde Bastian lee el libro, mientras que la segunda trata todo lo que ocurre después de los sucesos extraordinarios del final de la misión de Atreyu. Son muy destacables estas partes porque tienen un tono y un estilo completamente diferentes, hasta el extremo de sorprender (a veces de forma bastante negativa) a muchos lectores. Así pues, la primera parte es muy trepidante, con maravillas y aventuras constantes, monstruos, peligros y viajes al más puro estilo de la fantasía tradicional. En la segunda parte, sin embargo, se produce un cambio radical: es mucho más intimista, y aunque también encontramos viajes y maravillas varias, éstas no transmiten el entusiasmo de la primera parte, porque el punto de vista se desplaza hacia el viaje interior del propio protagonista, que está a la búsqueda de una transformación que le permita afrontar realmente el mundo y lo haga madurar, con el peligro de perder totalmente la razón y toda conciencia de sí mismo por el camino.

Pienso que las dos partes son plenamente satisfactorias y muy bien trabajadas, con un punto de exquisitez que solamente se encuentra en pocos escriteros, aunque eso sí, mejor estar advertido del cambio que se produce en la mitad del libro para poderlo disfrutar con toda la intensidad.


En definitva, una obra excepcional, donde hay momentos donde el mismo lector casi llega a fusionarse con la novela, entrando a formar parte de la historia, porque de hecho también esta leyendo (como Bastian) el mismo libro que sale en el libro: la Historia Interminable, con las tapas de color cobre y dos serpientes enroscadas y mordiéndose mutuamente la cola.


Solamente a modo de información, las diferentes versiones editoriales han dañado la obra de distintas formas, desde el hecho de colocar imágenes de la película en la portada en lugar de la portada original (resta magia al texto), o hasta el punto de realizar la impresión solamente en tinta negra (un error muy grave, ya que los dos colores tienen más importancia dentro de la historia y en su comprensión de lo que parece a primera vista).


De las películas y series basadas en la obra, cabe decir que la única que tiene un mínimo respeto por la historia original es la primera, pero dejando a un lado su valor cinematográfico (la ambientación general del Reino de Fantasía, así como su espléndida banda sonora son sus mejores cualidades), adolece de una infantilización excesiva, con un protagonista demasiado diferente físicamente del personaje, un dragón de cuento de hadas muy diferente también del libro y con un final vergonzoso, sin contar que solamente llega hasta la mitad del libro.


La segunda mitad del libro se intentó adaptar en una segunda película, ya bastante más deplorable, mientras que la tercera película tiene un guión totalmente inventado y utiliza impunemente los personajes en una historia que va cayendo en un ridículo cada vez más espantoso.


Así pues, quien haya visto la película, no debe caer en el error de pensar que ya sabe la historia. En otros casos quizá pasaría, pero en este no, rotundamente no. No tienen nada que ver. Incluso el propio Michael Ende intentó evitar que las películas se distribuyeran después de ver lo que habían hecho con su obra.

domingo, 29 de junio de 2008

Ciudad de Amarganz, Puerta de la Biblioteca

¡AL-TSAHIR!
La Biblioteca abre sus puertas...

Pues así es, de esta forma empiezo mi primer blog (porque lo del espacio msn digamos que... bueno).
¿De qué irá? ¿De mis paranoias? ¿De mi vida privada ultrasecreta? ¿De mis sentimientos frente la vida de cada día y respecto al mundo que me rodea?

Bueno, no niego que quizá algún día hable de algo de eso, pero en general, y tal como dice el título, esto es una biblioteca, y cómo tal se hablará de libros... y de pelis... y de algún que otro videojuego... y de series de tv, y de frikadas varias que se me ocurran.
¿Y qué es esto de Amarganz, y el pedrusco este y la palabrota de la primera frase? Por si alguien no lo sabe, ya se aclarará próximamente...
¡Pasad, pasad!