Es friki del todo todo... Siente la fuerza.. . del sonido magnetofónico...
Ipod: Noooooooooooo!!!!!!!
domingo, 15 de febrero de 2009
Siente la fuerza...
Para actualizar un poco, pongo esta imagen que me ha pasado Xevi (gracias! XDDDD)
Es friki del todo todo... Siente la fuerza.. . del sonido magnetofónico...
Ipod: Noooooooooooo!!!!!!!
Es friki del todo todo... Siente la fuerza.. . del sonido magnetofónico...
Ipod: Noooooooooooo!!!!!!!
jueves, 29 de enero de 2009
9: Nueva película de Tim Burton
Pues sí, cuando vi el trailer me emocioné y todo...La peli se llama así: "9" y es de animación.
El argumento: basado en un corto y totalmente ido de olla... pero genial: mundo paralelo postapocalíptico, la raza humana extinguida, los únicos supervivientes: unos muñecos de trapo, que liderados por el muñeco nº 9 tendrán que hacer frente a una amenaza invasora estilo maquinas-centinela Matrix (o Terminators si me apuráis), para saber al menos por qué rayos quieren destruirlos a ellos y al legado que dejó la Humanidad tras de sí.
El trailer es alucinante. Quiero verla.
viernes, 23 de enero de 2009
Harry Potter y el Príncipe Mestizo: Trailer japonés
Ya tenemos aquí el último trailer de Half Blood Prince, montado para Japón con una presentación previa de Daniel Radcliffe.
Hay bastantes imágenes y secuencias ya vistas. En general, me gustan todas las escenas del puente, de la cueva y también tengo curiosidad para ver el papel de Malfoy y la actuación del actor. Por otra parte, la escena final con la Marca sobre Hogwarts queda muy bien.
A ver si después de tantos líos y atrasos la peli da lo que pretende.
Hay bastantes imágenes y secuencias ya vistas. En general, me gustan todas las escenas del puente, de la cueva y también tengo curiosidad para ver el papel de Malfoy y la actuación del actor. Por otra parte, la escena final con la Marca sobre Hogwarts queda muy bien.
A ver si después de tantos líos y atrasos la peli da lo que pretende.
domingo, 11 de enero de 2009
The Longest Journey y Dreamfall
Antes que nada, ¡feliz año 2009 a todo el mundo!
Hoy voy a hablar de una saga de videojuegos.
Aclaro que no soy un jugón empedernido, y la mayoría de videojuegos, consolas y demás del mercado no son mi prioridad. Mis preferencias son los géneros de aventura gráfica, estrategia y algo de RPG, aunque algunos de plataformas también quedan por ahí.
Sin embargo, The Longest Journey y Dreamfall son dos videojuegos (primera y segunda parte) en cierto sentido especiales. Pertenecen al género de la aventura gráfica, pero tienen la particularidad que no juegas para terminar una pantalla o acabar el juego. Juegas porque quieres descubrir el final de la historia.
En teoría, las aventuras gráficas son así, al menos las no humorísticas, que se separan del estilo The Secret of Monkey Island para tratar argumentos más serios. Personalmente considero que la historia que nos cuentan estos dos juegos, y que aún no ha terminado, es una de las más elaboradas que se han hecho nunca para videojuego alguno, a la altura de una buena novela o guión cinematográfico.
Vamos pues a por los juegos:
THE LONGEST JOURNEY
(El viaje más largo)
Datos técnicos:
Desarrolladora: Funcom (Noruega)
Año: 1999
Plataforma: PC (Microsoft Windows)
Presupuesto: 3 millones de dólares
Diseñador: Ragnar Tørnquist y Didrik Tollefsen
Género: Aventura Gráfica
Modo de juego: 1 jugador, ratón
Calificación por edades: +15
Distribuidora española: FX Planet
Doblaje:
April: Concha López (voz de Buffy Cazavampiros, Nicole Kidman, Salma Hayek,...)
Corthés: Carlos Isbert (voz de John Goodman, Tom Sizemore,...)
Jacob McAllen: Francisco Hernández (voz de Morgan Freeman, Bill Cosby,...)
Entre muchos otros.
Argumento:
Siglo XXIII. April Ryan, una joven de 18 años, vive en Venice, un antiguo barrio industrial reconvertido en el paraíso estudiantil de la metrópolis de Newport.
Se aloja en una residencia para estudiantes, sale con sus amigos, va a la Academia de Bellas Artes para graduarse como pintora y trabaja en un bar de camarera.
Todo sería normal si no fuera por unas pesadillas recurrentes que la perturban. Cuando estas pesadillas irrumpen en el mundo real como sucesos científicamente inexplicables e imposibles, comprende que algo gordo está pasando.
El único que la puede ayudar es Corthés, un hombre excéntrico y bohemio con acento francés que parece saber mucho más de lo que dice.
Pronto April se verá lanzada a un torbellino de sucesos encadenados que la colocarán en el punto de inflexión de dos mundos paralelos: Stark, el suyo propio, y Arcadia, el mundo mágico de los sueños, conectados ambos por un Equilibrio ancestral que se está rompiendo en pedazos por alguna fuerza desconocida.
Rascacielos lujosos, barrios marginales, subterráneos, naves espaciales, pueblos medievales, aventuras submarinas, islas desiertas, templos milenarios olvidados... un sinfín de situaciones que April deberá afrontar para intentar salvar los dos mundos y encontrar el sentido de su propia existencia.
Opinión:
Este juego ha sido considerado como el mejor juego en su género de la historia, con permiso de unos pocos elegidos como la saga Monkey Island (o dicho de otra forma, Piratas del Caribe XD).
Es largo, muy largo, con 150 lugares para visitar, 400 escenarios, 9000 frases de diálogo, 70 personajes bien definidos, entre principales y secundarios, y con una historia que a simple vista puede parecer tópica pero que dentro del juego se enreda y crece en complejidad sin parar.
April es uno de los personajes mejor diseñados que recuerdo en un videojuego. Carismática, irónica, y sobretodo muy muy normal y cercana, te identificas rápidamente con ella.
Hay mucha gente que la prefiere a ella en lugar de la voluptuosa Lara Croft de Tomb Raider, aunque April no sea una belleza de portada de revista, otro de los grandes aciertos del juego.
No voy a analizar el juego como juego, puesto que en las aventuras gráficas prefiero las historias que cuentan y no su mecánica de juego, si bien sí que puedo afirmar que el manejo es muy sencillo, y cosa importante: no puedes morir. El inventario de objetos es amplio y las combinaciones de los mismos serán necesarias para salir de apuros. Los gráficos (en 2D los fondos y en 3D prerenderizados los personajes) son muy buenos para la época, y aún hoy hay paisajes del juego que sobrecogen por preciosistas. La BSO, por su parte, digna de una película, magnífica en todos los sentidos.
Si hay algo que destaca en el argumento es que podría considerarse a The Longest Journey como un cuento de hadas moderno. Cuento de hadas con todas las palabras y con toda la simbología que conlleva el concepto. No en vano el juego empieza como los clásicos cuentos, en una acogedora y rústica casa donde arde una chimenea y una anciana pregunta a un par de jóvenes: ¿Así que queréis que os cuente una historia? De hecho, para mí esta frase se ha convertido en una frase mítica, casi tanto como la conocida "En un agujero vivía un hobbit".
Además, combina a la perfección la narrativa fantástica con la narrativa de ciencia ficción, con innumerables referencias literarias y cinematográficas: El Señor de los Anillos, Star Wars, El Halcón Maltés, Hansel y Gretel, Ghost in the Shell, 2001 Una Odisea del Espacio, Casablanca, Blade Runner, Los Viajes de Gulliver...
En definitiva, una trama absorbente, llena de momentos de tensión, humor, reflexión, sorpresa, con algunos giros argumentales bruscos y con un estilo que huye de las historias fáciles de buenos y malos, aunque esto se acentúa más en su segunda parte.
He aquí el trailer:
DREAMFALL: The Longest Journey
(La caída del sueño)
Datos técnicos:
Desarrolladora: Funcom (Noruega)
Plataforma: PC (Microsoft Windows), Xbox
Año: 2006
Diseñador: Ragnar Tørnquist
Género: Aventura Gráfica, Videoaventura
Modo de juego: 1 jugador, teclado y ratón, gamepad
Calificación por edades: +16
Distribuidora española: Friendware
Argumento:
La historia empieza 10 años después de los sucesos ocurridos en The Longest Journey y después de algo llamado el Hundimiento, que afectó de forma terrible al mundo de Stark.
Zoe Castillo es una chica que vive en la ciudad de Casablanca con su padre y ha perdido el norte de su vida: tiene un vacío interior acongojante, ha dejado la carrera de biotecnología, ha roto con su novio Reza y no tiene un futuro previsible a parte de ir al gimnasio para aprender defensa personal.
Un día Reza, su ex-novio, le pide un favor: ir a recoger un paquete en una conocida empresa de genética. Este sencillo encargo supondrá el principio de una odisea que cambiarán por completo su vida y la del mundo que la rodea. Conspiraciones, macroempresas tecnológicas corruptas, asesinatos... Zoe pasará de ser una chica normal a fugitiva de todo y todos, perseguida por villanos implacables, por la omnipresente Malla (una suerte de Internet superevolucionada, con tintes orwellianos del Gran Hermano de 1984) y por agentes del gobierno.
Entre todo el embrollo, una peculiar estática afecta a los sistemas de comunicación del mundo y Zoe empieza a ver en las pantallas de televisión apariciones de una extraña niña de aspecto fantasmal que la llama por su nombre y le pide que busque y salve a una persona que Zoe no conoce: una tal April Ryan.
Mientras, en Arcadia, la ciudad de Marcuria y la mayor parte de las Tierras del Norte han sido invadidas por una civilización teocrática llamada los Azadíes, que están construyendo una extraña torre en la ciudad, mientras unos pocos rebeldes luchan incansablemente contra los opresores.
No pasará mucho tiempo hasta que las dos historias empiecen a fusionarse de forma perturbadora.
Opinión:
La segunda parte de The Longest Journey no venía con buenas perspectivas: los cambios en el sistema de juego (ahora puedes morir, hay momentos de combate e infiltración, como si de un juego de acción se tratase, dobladores diferentes pera los mismos personajes, una aventura más corta, más fácil y con muchos vídeos y poco juego), y además el hecho de estar distribuida por Friendware y no por FX planet como la primera, en conjunto hacía que perdiera interés.
Y de hecho, lo anterior es cierto. Por suerte, lo que a mi me gusta (la historia) sigue siendo magistral, y con eso tengo suficiente. Además, los gráficos ahora totalmente en 3D dejan la boca abierta. Literalmente. Y la BSO supera incluso la de su predecesora, con temas de todo tipo: de aventura, tranquilos, de acción, con referencias melódicas incluso a Star Wars.
La historia es casi independiente, al principio, de la que se vio en la primera parte. Nuevos personajes, nueva ciudad, nuevo argumento de partida. Pero todo cambia cuando hay cosas que empiezan a encajar, a relacionarse con el juego anterior y a expanderlo hasta límites insospechados. Ahora ya se puede hablar de "universo Longest Journey", así como hay "universo Star Wars", o "universo de la Tierra Media".
Personajes del primer juego evolucionan y se hacen más complejos, toman caminos imprevistos y nos sorprenden. April Ryan ha crecido y su caracter ha cambiado, como consecuencia de las duras experiencias vitales que ha sufrido, se ha vuelto cínica y melancólica. Por otra parte, el secundario borrachín, entrañable y divertido Brian Westhouse del primer juego se ha "rehabilitado", es más serio, reflexivo y misterioso, y ha cogido un protagonismo inusitado en la historia, que muy probablemente estaba previsto ya desde el principio.
Los mismos escenarios también están sometidos a esta evolución: el Venice del primer juego ha cambiado drásticamente en éste segundo juego como consecuencia de la degradación económica que sufre la ciudad a causa de los acontecimientos de la historia, convirtiendo el alegre barrio estudiantil en un tenebroso barrio marginal, lleno de peligros y melancolía deprimente.
Mención aparte merece el final: sin desvelar detalles, el final del juego es un gran cliffhanger: un continuará en toda regla, dejando en el aire cientos de preguntas sin resolver, del propio juego y del anterior, entrelazadas ya en una sola historia de la que falta saber el final. Sin embargo, aunque esto pueda parecer un aspecto negativo, el final es lo suficentemente impresionante e inesperado como para disfrutarlo en toda su magnitud y quedarte clavado en el asiento. Incluso al límite de necesitar kleenex, pero esto depende de cada uno XD
Finalmente, el trailer:
Hoy voy a hablar de una saga de videojuegos.
Aclaro que no soy un jugón empedernido, y la mayoría de videojuegos, consolas y demás del mercado no son mi prioridad. Mis preferencias son los géneros de aventura gráfica, estrategia y algo de RPG, aunque algunos de plataformas también quedan por ahí.
Sin embargo, The Longest Journey y Dreamfall son dos videojuegos (primera y segunda parte) en cierto sentido especiales. Pertenecen al género de la aventura gráfica, pero tienen la particularidad que no juegas para terminar una pantalla o acabar el juego. Juegas porque quieres descubrir el final de la historia.
En teoría, las aventuras gráficas son así, al menos las no humorísticas, que se separan del estilo The Secret of Monkey Island para tratar argumentos más serios. Personalmente considero que la historia que nos cuentan estos dos juegos, y que aún no ha terminado, es una de las más elaboradas que se han hecho nunca para videojuego alguno, a la altura de una buena novela o guión cinematográfico.
Vamos pues a por los juegos:
THE LONGEST JOURNEY
(El viaje más largo)
Datos técnicos:
Desarrolladora: Funcom (Noruega)
Año: 1999
Plataforma: PC (Microsoft Windows)
Presupuesto: 3 millones de dólares
Diseñador: Ragnar Tørnquist y Didrik Tollefsen
Género: Aventura Gráfica
Modo de juego: 1 jugador, ratón
Calificación por edades: +15
Distribuidora española: FX Planet
Doblaje:
April: Concha López (voz de Buffy Cazavampiros, Nicole Kidman, Salma Hayek,...)
Corthés: Carlos Isbert (voz de John Goodman, Tom Sizemore,...)
Jacob McAllen: Francisco Hernández (voz de Morgan Freeman, Bill Cosby,...)
Entre muchos otros.
Argumento:
Siglo XXIII. April Ryan, una joven de 18 años, vive en Venice, un antiguo barrio industrial reconvertido en el paraíso estudiantil de la metrópolis de Newport.
Se aloja en una residencia para estudiantes, sale con sus amigos, va a la Academia de Bellas Artes para graduarse como pintora y trabaja en un bar de camarera.
Todo sería normal si no fuera por unas pesadillas recurrentes que la perturban. Cuando estas pesadillas irrumpen en el mundo real como sucesos científicamente inexplicables e imposibles, comprende que algo gordo está pasando.
El único que la puede ayudar es Corthés, un hombre excéntrico y bohemio con acento francés que parece saber mucho más de lo que dice.
Pronto April se verá lanzada a un torbellino de sucesos encadenados que la colocarán en el punto de inflexión de dos mundos paralelos: Stark, el suyo propio, y Arcadia, el mundo mágico de los sueños, conectados ambos por un Equilibrio ancestral que se está rompiendo en pedazos por alguna fuerza desconocida.
Rascacielos lujosos, barrios marginales, subterráneos, naves espaciales, pueblos medievales, aventuras submarinas, islas desiertas, templos milenarios olvidados... un sinfín de situaciones que April deberá afrontar para intentar salvar los dos mundos y encontrar el sentido de su propia existencia.
Opinión:
Este juego ha sido considerado como el mejor juego en su género de la historia, con permiso de unos pocos elegidos como la saga Monkey Island (o dicho de otra forma, Piratas del Caribe XD).
Es largo, muy largo, con 150 lugares para visitar, 400 escenarios, 9000 frases de diálogo, 70 personajes bien definidos, entre principales y secundarios, y con una historia que a simple vista puede parecer tópica pero que dentro del juego se enreda y crece en complejidad sin parar.
April es uno de los personajes mejor diseñados que recuerdo en un videojuego. Carismática, irónica, y sobretodo muy muy normal y cercana, te identificas rápidamente con ella.
Hay mucha gente que la prefiere a ella en lugar de la voluptuosa Lara Croft de Tomb Raider, aunque April no sea una belleza de portada de revista, otro de los grandes aciertos del juego.
No voy a analizar el juego como juego, puesto que en las aventuras gráficas prefiero las historias que cuentan y no su mecánica de juego, si bien sí que puedo afirmar que el manejo es muy sencillo, y cosa importante: no puedes morir. El inventario de objetos es amplio y las combinaciones de los mismos serán necesarias para salir de apuros. Los gráficos (en 2D los fondos y en 3D prerenderizados los personajes) son muy buenos para la época, y aún hoy hay paisajes del juego que sobrecogen por preciosistas. La BSO, por su parte, digna de una película, magnífica en todos los sentidos.
Si hay algo que destaca en el argumento es que podría considerarse a The Longest Journey como un cuento de hadas moderno. Cuento de hadas con todas las palabras y con toda la simbología que conlleva el concepto. No en vano el juego empieza como los clásicos cuentos, en una acogedora y rústica casa donde arde una chimenea y una anciana pregunta a un par de jóvenes: ¿Así que queréis que os cuente una historia? De hecho, para mí esta frase se ha convertido en una frase mítica, casi tanto como la conocida "En un agujero vivía un hobbit".
Además, combina a la perfección la narrativa fantástica con la narrativa de ciencia ficción, con innumerables referencias literarias y cinematográficas: El Señor de los Anillos, Star Wars, El Halcón Maltés, Hansel y Gretel, Ghost in the Shell, 2001 Una Odisea del Espacio, Casablanca, Blade Runner, Los Viajes de Gulliver...
En definitiva, una trama absorbente, llena de momentos de tensión, humor, reflexión, sorpresa, con algunos giros argumentales bruscos y con un estilo que huye de las historias fáciles de buenos y malos, aunque esto se acentúa más en su segunda parte.
He aquí el trailer:
DREAMFALL: The Longest Journey
(La caída del sueño)
Datos técnicos:
Desarrolladora: Funcom (Noruega)
Plataforma: PC (Microsoft Windows), Xbox
Año: 2006
Diseñador: Ragnar Tørnquist
Género: Aventura Gráfica, Videoaventura
Modo de juego: 1 jugador, teclado y ratón, gamepad
Calificación por edades: +16
Distribuidora española: Friendware
Argumento:
La historia empieza 10 años después de los sucesos ocurridos en The Longest Journey y después de algo llamado el Hundimiento, que afectó de forma terrible al mundo de Stark.
Zoe Castillo es una chica que vive en la ciudad de Casablanca con su padre y ha perdido el norte de su vida: tiene un vacío interior acongojante, ha dejado la carrera de biotecnología, ha roto con su novio Reza y no tiene un futuro previsible a parte de ir al gimnasio para aprender defensa personal.
Un día Reza, su ex-novio, le pide un favor: ir a recoger un paquete en una conocida empresa de genética. Este sencillo encargo supondrá el principio de una odisea que cambiarán por completo su vida y la del mundo que la rodea. Conspiraciones, macroempresas tecnológicas corruptas, asesinatos... Zoe pasará de ser una chica normal a fugitiva de todo y todos, perseguida por villanos implacables, por la omnipresente Malla (una suerte de Internet superevolucionada, con tintes orwellianos del Gran Hermano de 1984) y por agentes del gobierno.
Entre todo el embrollo, una peculiar estática afecta a los sistemas de comunicación del mundo y Zoe empieza a ver en las pantallas de televisión apariciones de una extraña niña de aspecto fantasmal que la llama por su nombre y le pide que busque y salve a una persona que Zoe no conoce: una tal April Ryan.
Mientras, en Arcadia, la ciudad de Marcuria y la mayor parte de las Tierras del Norte han sido invadidas por una civilización teocrática llamada los Azadíes, que están construyendo una extraña torre en la ciudad, mientras unos pocos rebeldes luchan incansablemente contra los opresores.
No pasará mucho tiempo hasta que las dos historias empiecen a fusionarse de forma perturbadora.
Opinión:
La segunda parte de The Longest Journey no venía con buenas perspectivas: los cambios en el sistema de juego (ahora puedes morir, hay momentos de combate e infiltración, como si de un juego de acción se tratase, dobladores diferentes pera los mismos personajes, una aventura más corta, más fácil y con muchos vídeos y poco juego), y además el hecho de estar distribuida por Friendware y no por FX planet como la primera, en conjunto hacía que perdiera interés.
Y de hecho, lo anterior es cierto. Por suerte, lo que a mi me gusta (la historia) sigue siendo magistral, y con eso tengo suficiente. Además, los gráficos ahora totalmente en 3D dejan la boca abierta. Literalmente. Y la BSO supera incluso la de su predecesora, con temas de todo tipo: de aventura, tranquilos, de acción, con referencias melódicas incluso a Star Wars.
La historia es casi independiente, al principio, de la que se vio en la primera parte. Nuevos personajes, nueva ciudad, nuevo argumento de partida. Pero todo cambia cuando hay cosas que empiezan a encajar, a relacionarse con el juego anterior y a expanderlo hasta límites insospechados. Ahora ya se puede hablar de "universo Longest Journey", así como hay "universo Star Wars", o "universo de la Tierra Media".
Personajes del primer juego evolucionan y se hacen más complejos, toman caminos imprevistos y nos sorprenden. April Ryan ha crecido y su caracter ha cambiado, como consecuencia de las duras experiencias vitales que ha sufrido, se ha vuelto cínica y melancólica. Por otra parte, el secundario borrachín, entrañable y divertido Brian Westhouse del primer juego se ha "rehabilitado", es más serio, reflexivo y misterioso, y ha cogido un protagonismo inusitado en la historia, que muy probablemente estaba previsto ya desde el principio.
Los mismos escenarios también están sometidos a esta evolución: el Venice del primer juego ha cambiado drásticamente en éste segundo juego como consecuencia de la degradación económica que sufre la ciudad a causa de los acontecimientos de la historia, convirtiendo el alegre barrio estudiantil en un tenebroso barrio marginal, lleno de peligros y melancolía deprimente.
Mención aparte merece el final: sin desvelar detalles, el final del juego es un gran cliffhanger: un continuará en toda regla, dejando en el aire cientos de preguntas sin resolver, del propio juego y del anterior, entrelazadas ya en una sola historia de la que falta saber el final. Sin embargo, aunque esto pueda parecer un aspecto negativo, el final es lo suficentemente impresionante e inesperado como para disfrutarlo en toda su magnitud y quedarte clavado en el asiento. Incluso al límite de necesitar kleenex, pero esto depende de cada uno XD
Finalmente, el trailer:
lunes, 8 de diciembre de 2008
Bella
BELLA
Datos (Wiki)
Año: 2006 País: Méjico
Director: Alejandro Gomez Monteverde
Protagonistas: Eduardo Verástegui, Tammy Blanchard, Manny Perez, Ali Landry
Argumento (Wiki)
José es una estrella de futbol internacional quien se encontraba en su camino para firmar un contrato multimillonario, cuando una serie de eventos desafortunados desencadenan el final de su carrera de manera abrupta. Ahora es el chef principal del restaurante de su hermano Manny. Nina es una bella camarera en dicho lugar, quien lucha por sobrevivir en Nueva York, descubre algo sobre si misma para lo cual no está preparada. Es así como un irreversible momento, hace que sus vidas den un giro inesperado, hasta que un simple gesto de bondad los lleva a unirse, convirtiendo un día ordinario en una experiencia inolvidable.
Opinión
Bella es de esas películas que tienes que plantearte ver antes de verla: no es un taquillazo, ni un bluckbuster ni una megamillonada de superproducción con efectos especiales. Además, intenta dar mensaje (o al menos es lo que aparentan todas las producciones "independientes" que se precien), no hay tiros, ni persecuciones, no hay humor facilón, ni sexo, no hay vocabulario soez ni casquería. Vamos, que no hay nada de lo que se supone que arrastra al espectador de hoy en día al cine. Ni siquiera de lo que supuestamente muchos "experimentos independientes" prometen: cosas raras para desvariar un rato.
En Bella no hay nada de eso. Y estuvo dos o tres semanas en los rankings de las 10 mejores recaudaciones en España.
Solamente una cosa funciona aquí: una buena recomendación.
En mi caso, fueron varias personas las que me la recomendaron, una de ellas en particular postea por aquí ;) , así que vamos al lío.
La peli es su título: bella. Es su mejor definición. Trata el tema del aborto sí, pero apenas te enteras durante la mayor parte del film, porque en éste hay plasmada la vida de dos personas y la gente que se mueve alrededor de ellas. Con sus bajezas y miserias, y sus grandezas y dignidades.
Un sacerdote que conocí (ahora ya está en el cielo) decía (más o menos) que vivir es el arte de hacer extraordinario lo ordinario.
Eso es lo que consigue Bella: un suceso tan común como un despido laboral desencadena toda una cadena de acontecimientos que en sí mismos no tienen nada de especiales, pero que me gustaría saber cuanta gente en una situación así se comportaría de esa forma.
La peli da un mensaje sí, pero se las arregla muy bien para evitar la "moraleja". Deja que la saques tú. La peli no dice "no al aborto", como una prohibición, más bien escoge el sentido positivo: "sí a la vida". Puedes argumentar con muchas teorías el prohibir el aborto, pero así lo único que consigues es que salgan más teorías a favor, y en ningún caso se habla de la vida real. En Bella sí, todas las "teorías" salen de lo que hacen o dejan de hacer las personas, de sus sentimientos, de sus preocupaciones reales. El protagonista no se pone a discutir jamás con su amiga sobre el tema, a lo sumo le da su opinión con una frase escueta. Pero le prepara el camino para que ella saque su conclusión, la ayuda y pone todo de su parte para hacerle todo más fácil. Nina podría haberse salido con la suya, con su idea original. En ningún momento él la presiona, solamente la acompaña y la ayuda. La ama.
Al terminar la peli no piensas "¿Y todo eso para machacarme tal cosa?", más bien piensas "¿Soy yo capaz de hacer lo que ha hecho ese tío?".
Porque el personaje al que interpreta Eduardo Verástegui no solamente consigue iluminar la vida del personaje interpretado por Tammy Blanchard, sino que además es capaz de curarse a sí mismo haciéndolo, un "morir" para "resucitar a nueva vida" completo.
Por otra parte, según el actor, la película también desmonta muchos tópicos que los estadounidenses tienen acerca de los inmigrantes latinos, mostrando otra cara mucho más amable de la sociedad inmigrante que convive con ellos.
Técnicamente, la película no cuenta, obviamente, con efectos especiales. Sin embargo sí que utiliza colores cálidos y alegres durante mucha parte del metraje, combinados con escenas en las que el uso de la luz ayuda a formar casi postales (véase la imagen de arriba).
El ritmo narrativo es bueno y el guión, con flashbacks muy bien hilados, es compacto y firme, muy estructurado y sin fisuras aparentes. No hay casi cabos sueltos, y los pocos que hay, con un poco de materia gris se entienden.
¿Pegas? Bueno, si no te gusta el estilo de la película, y a veces ni eso. Y quizá un final demasiado happy end que muchas veces no se da en la "realidad". Pero como a veces sí que hay milagros de este tipo, pues va muy bien que de cuando en cuando una peli te los recuerde. Para ser realista no hay que ser siempre deprimente, digo yo.
Muy muy recomendable.
P.D. Suerte que no soy crítico profesional porque con una opinión tan favorable me ganaría varios "que poco profesional" XDDDD
Datos (Wiki)
Año: 2006 País: Méjico
Director: Alejandro Gomez Monteverde
Protagonistas: Eduardo Verástegui, Tammy Blanchard, Manny Perez, Ali Landry
Argumento (Wiki)
José es una estrella de futbol internacional quien se encontraba en su camino para firmar un contrato multimillonario, cuando una serie de eventos desafortunados desencadenan el final de su carrera de manera abrupta. Ahora es el chef principal del restaurante de su hermano Manny. Nina es una bella camarera en dicho lugar, quien lucha por sobrevivir en Nueva York, descubre algo sobre si misma para lo cual no está preparada. Es así como un irreversible momento, hace que sus vidas den un giro inesperado, hasta que un simple gesto de bondad los lleva a unirse, convirtiendo un día ordinario en una experiencia inolvidable.
Opinión
Bella es de esas películas que tienes que plantearte ver antes de verla: no es un taquillazo, ni un bluckbuster ni una megamillonada de superproducción con efectos especiales. Además, intenta dar mensaje (o al menos es lo que aparentan todas las producciones "independientes" que se precien), no hay tiros, ni persecuciones, no hay humor facilón, ni sexo, no hay vocabulario soez ni casquería. Vamos, que no hay nada de lo que se supone que arrastra al espectador de hoy en día al cine. Ni siquiera de lo que supuestamente muchos "experimentos independientes" prometen: cosas raras para desvariar un rato.
En Bella no hay nada de eso. Y estuvo dos o tres semanas en los rankings de las 10 mejores recaudaciones en España.
Solamente una cosa funciona aquí: una buena recomendación.
En mi caso, fueron varias personas las que me la recomendaron, una de ellas en particular postea por aquí ;) , así que vamos al lío.
La peli es su título: bella. Es su mejor definición. Trata el tema del aborto sí, pero apenas te enteras durante la mayor parte del film, porque en éste hay plasmada la vida de dos personas y la gente que se mueve alrededor de ellas. Con sus bajezas y miserias, y sus grandezas y dignidades.
Un sacerdote que conocí (ahora ya está en el cielo) decía (más o menos) que vivir es el arte de hacer extraordinario lo ordinario.
Eso es lo que consigue Bella: un suceso tan común como un despido laboral desencadena toda una cadena de acontecimientos que en sí mismos no tienen nada de especiales, pero que me gustaría saber cuanta gente en una situación así se comportaría de esa forma.
La peli da un mensaje sí, pero se las arregla muy bien para evitar la "moraleja". Deja que la saques tú. La peli no dice "no al aborto", como una prohibición, más bien escoge el sentido positivo: "sí a la vida". Puedes argumentar con muchas teorías el prohibir el aborto, pero así lo único que consigues es que salgan más teorías a favor, y en ningún caso se habla de la vida real. En Bella sí, todas las "teorías" salen de lo que hacen o dejan de hacer las personas, de sus sentimientos, de sus preocupaciones reales. El protagonista no se pone a discutir jamás con su amiga sobre el tema, a lo sumo le da su opinión con una frase escueta. Pero le prepara el camino para que ella saque su conclusión, la ayuda y pone todo de su parte para hacerle todo más fácil. Nina podría haberse salido con la suya, con su idea original. En ningún momento él la presiona, solamente la acompaña y la ayuda. La ama.
Al terminar la peli no piensas "¿Y todo eso para machacarme tal cosa?", más bien piensas "¿Soy yo capaz de hacer lo que ha hecho ese tío?".
Porque el personaje al que interpreta Eduardo Verástegui no solamente consigue iluminar la vida del personaje interpretado por Tammy Blanchard, sino que además es capaz de curarse a sí mismo haciéndolo, un "morir" para "resucitar a nueva vida" completo.
Por otra parte, según el actor, la película también desmonta muchos tópicos que los estadounidenses tienen acerca de los inmigrantes latinos, mostrando otra cara mucho más amable de la sociedad inmigrante que convive con ellos.
Técnicamente, la película no cuenta, obviamente, con efectos especiales. Sin embargo sí que utiliza colores cálidos y alegres durante mucha parte del metraje, combinados con escenas en las que el uso de la luz ayuda a formar casi postales (véase la imagen de arriba).
El ritmo narrativo es bueno y el guión, con flashbacks muy bien hilados, es compacto y firme, muy estructurado y sin fisuras aparentes. No hay casi cabos sueltos, y los pocos que hay, con un poco de materia gris se entienden.
¿Pegas? Bueno, si no te gusta el estilo de la película, y a veces ni eso. Y quizá un final demasiado happy end que muchas veces no se da en la "realidad". Pero como a veces sí que hay milagros de este tipo, pues va muy bien que de cuando en cuando una peli te los recuerde. Para ser realista no hay que ser siempre deprimente, digo yo.
Muy muy recomendable.
P.D. Suerte que no soy crítico profesional porque con una opinión tan favorable me ganaría varios "que poco profesional" XDDDD
domingo, 23 de noviembre de 2008
He leído... (2)
Y otra más, que a mi me daban dos XDD
EL NOI DEL PIJAMA A RATLLES
(El niño con el pijama de rayas)
John Boyne
Argumento:
Estimado lector, estimada lectora:
Aunque el uso habitual de un texto como éste es describir las características de la obra, por una vez nos tomaremos la libertad de hacer una excepción a la norma establecida. No sólo porque el libro que tienes en tus manos es muy difícil de definir, sino porque estamos convencidos de que explicar su contenido estropearía la experiencia de la lectura. Creemos que es importante empezar esta novela sin saber de qué trata.
No obstante, si decides embarcarte en la aventura, debes saber que acompañarás a Bruno, un niño de nueve años, cuando se muda con su familia a una casa junto a una cerca. Cercas como ésa existen en muchos sitios del mundo, sólo deseamos que no te encuentres nunca con una. Por último, cabe aclarar que este libro no es sólo para adultos; también lo pueden leer, y sería recomendable que lo hicieran, niños a partir de los trece años de edad.
El editor.
Opinión (con todos los spoilers del mundo):
Bien, finalmente también he leído la popular novela del pijama XD. En cierto modo también es novela histórica, así que me voy disculpando con el género.
Me ha gustado sí, aunque ya había perdido parte de su atractivo original por la cantidad de alabanzas vertidas en ella, como suele pasar. El final es muy predecible, aunque faltaba por ver si moría Bruno, Schmuel o los dos. Al final han sido los dos, cogidos de la mano y con el protagonista ingenuo hasta el final. La elipsis, eso sí, es muy buena, y el epílogo es capaz de expresar en dos o tres frases todo el drama familiar que sucede tras la muerte de Bruno, en particular lo que le sucede a Padre.
La amistad entre los dos niños me ha parecido muy bien llevada, el autor ha huido del pasteleo y ha planteado una relación bastante creíble (Bruno siendo egoista con la comida, pensando siempre más en él que en el otro,... pero al mismo tiempo despertando en él una simpatía y una generosidad que va creciendo hasta el final). Particularmente buena es la situación donde Bruno traiciona a Schmuel ante el teniente y luego está unos días con una tristeza y una vergüenza que lo machacan. Particularmente... sé cómo se sintió Bruno porque yo de pequeño hice una vez algo parecido con mi hermano. Me quedó grabado a fuego para siempre.
EL NOI DEL PIJAMA A RATLLES
(El niño con el pijama de rayas)
John Boyne
Argumento:
Estimado lector, estimada lectora:
Aunque el uso habitual de un texto como éste es describir las características de la obra, por una vez nos tomaremos la libertad de hacer una excepción a la norma establecida. No sólo porque el libro que tienes en tus manos es muy difícil de definir, sino porque estamos convencidos de que explicar su contenido estropearía la experiencia de la lectura. Creemos que es importante empezar esta novela sin saber de qué trata.
No obstante, si decides embarcarte en la aventura, debes saber que acompañarás a Bruno, un niño de nueve años, cuando se muda con su familia a una casa junto a una cerca. Cercas como ésa existen en muchos sitios del mundo, sólo deseamos que no te encuentres nunca con una. Por último, cabe aclarar que este libro no es sólo para adultos; también lo pueden leer, y sería recomendable que lo hicieran, niños a partir de los trece años de edad.
El editor.
Opinión (con todos los spoilers del mundo):
Bien, finalmente también he leído la popular novela del pijama XD. En cierto modo también es novela histórica, así que me voy disculpando con el género.
Me ha gustado sí, aunque ya había perdido parte de su atractivo original por la cantidad de alabanzas vertidas en ella, como suele pasar. El final es muy predecible, aunque faltaba por ver si moría Bruno, Schmuel o los dos. Al final han sido los dos, cogidos de la mano y con el protagonista ingenuo hasta el final. La elipsis, eso sí, es muy buena, y el epílogo es capaz de expresar en dos o tres frases todo el drama familiar que sucede tras la muerte de Bruno, en particular lo que le sucede a Padre.
La amistad entre los dos niños me ha parecido muy bien llevada, el autor ha huido del pasteleo y ha planteado una relación bastante creíble (Bruno siendo egoista con la comida, pensando siempre más en él que en el otro,... pero al mismo tiempo despertando en él una simpatía y una generosidad que va creciendo hasta el final). Particularmente buena es la situación donde Bruno traiciona a Schmuel ante el teniente y luego está unos días con una tristeza y una vergüenza que lo machacan. Particularmente... sé cómo se sintió Bruno porque yo de pequeño hice una vez algo parecido con mi hermano. Me quedó grabado a fuego para siempre.
Finalmente me parecen muy divertidas las alusiones a Hitler (el Furias :P) y su bigotito que se ha olvidado afeitar XD. Es entretenido ir leyendo entre líneas y adivinando lo que pasa en realidad a través de la verborrea ingenua de Bruno. Eso hace que el final impacte más y sea más triste.
En fin, una novela muy recomendable, rápida de leer y que engancha. No es una obra maestra, pero sí que es muy digna.
He leído...
LA REINA SOL
Christian Jacq
Argumento:
Egipto, año 1350 a. J.C. Akhesa, hija de los legendarios Akenatón y Nefertiti, se convierte en centro del enfrentamiento entre su esposo Tutankamón, joven e irresponsable, y Horemheb, general de una ambición sin límites. Jerarcas prepotentes, funcionarios venales, complots militares, pueblos hambrientos, espionaje y demagogia forman el entramado de esta inolvidable novela que recrea una civilización fascinante.
Opinión:
No estoy demasiado acostumbrado a leer novela histórica (excepto los Pilares de la Tierra y Rescate en el Tiempo (si se puede considerar histórica)) es prácticamente todo lo que he leído de este género. Así que me dio el gusanillo por probar.
Me interesaba leer algo de Egipto, una civilización fascinante (aunque sea un tópico del tamaño de la Gran Pirámide). Además, la época remota y la reputación del autor como buen egiptólogo me atraían. ¿Cómo era la vida entonces? ¿En un tiempo tan lejano?
La novela me ha gustado. Algo pesada y lenta en algunas partes (las conspiraciones se hacían algo repetitivas), pero hay dos cosas que tiran de ella hasta el final. Una es la sensación de estar allí, la ambientación conseguida del Egipto faraónico y sus problemas y maravillas, desde la realeza hasta los jornaleros más pobres, con las magníficas puestas de sol en el Nilo y el sentir el embrujo del Valle de los Reyes.
La otra es Akhesa, la protagonista, con un caracter, una determinación y un espíritu de lucha incansable para hacer de su país el mejor país del mundo, al mismo tiempo que intenta seguir con la fe en el dios Atón propuesto por su padre (el faraón hereje). Una chica joven y sola que se enfrenta a toda la maraña de conspiraciones egipcias y lidia con los conflictos de los países extranjeros, logrando poner contra las cuerdas a todo el que se le pone delante (Tutankamon es un bobo enamorado, buena persona pero totalmente incapaz de llevar un reino, que de hecho aceptó solamente porque Akhesa sería reina).
El final era bastante previsible pero no por ello no deja de ser un buen final y muy digno para la protagonista, que demuestra ser en todo momento una gran reina.
Lo mejor de todo es que la mayor parte de los personajes (y muchos de los sucesos ocurridos en la novela) son reales, y que el mismo autor se dedica a explicarte qué es inventado y qué no al final de la novela, con las suposiciones pertinentes. Un gran acierto por su parte.
En fin, algo pesada de leer pero con buen gusto de boca al final.
Christian Jacq
Argumento:
Egipto, año 1350 a. J.C. Akhesa, hija de los legendarios Akenatón y Nefertiti, se convierte en centro del enfrentamiento entre su esposo Tutankamón, joven e irresponsable, y Horemheb, general de una ambición sin límites. Jerarcas prepotentes, funcionarios venales, complots militares, pueblos hambrientos, espionaje y demagogia forman el entramado de esta inolvidable novela que recrea una civilización fascinante.
Opinión:
No estoy demasiado acostumbrado a leer novela histórica (excepto los Pilares de la Tierra y Rescate en el Tiempo (si se puede considerar histórica)) es prácticamente todo lo que he leído de este género. Así que me dio el gusanillo por probar.
Me interesaba leer algo de Egipto, una civilización fascinante (aunque sea un tópico del tamaño de la Gran Pirámide). Además, la época remota y la reputación del autor como buen egiptólogo me atraían. ¿Cómo era la vida entonces? ¿En un tiempo tan lejano?
La novela me ha gustado. Algo pesada y lenta en algunas partes (las conspiraciones se hacían algo repetitivas), pero hay dos cosas que tiran de ella hasta el final. Una es la sensación de estar allí, la ambientación conseguida del Egipto faraónico y sus problemas y maravillas, desde la realeza hasta los jornaleros más pobres, con las magníficas puestas de sol en el Nilo y el sentir el embrujo del Valle de los Reyes.
La otra es Akhesa, la protagonista, con un caracter, una determinación y un espíritu de lucha incansable para hacer de su país el mejor país del mundo, al mismo tiempo que intenta seguir con la fe en el dios Atón propuesto por su padre (el faraón hereje). Una chica joven y sola que se enfrenta a toda la maraña de conspiraciones egipcias y lidia con los conflictos de los países extranjeros, logrando poner contra las cuerdas a todo el que se le pone delante (Tutankamon es un bobo enamorado, buena persona pero totalmente incapaz de llevar un reino, que de hecho aceptó solamente porque Akhesa sería reina).
El final era bastante previsible pero no por ello no deja de ser un buen final y muy digno para la protagonista, que demuestra ser en todo momento una gran reina.
Lo mejor de todo es que la mayor parte de los personajes (y muchos de los sucesos ocurridos en la novela) son reales, y que el mismo autor se dedica a explicarte qué es inventado y qué no al final de la novela, con las suposiciones pertinentes. Un gran acierto por su parte.
En fin, algo pesada de leer pero con buen gusto de boca al final.
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